Posts tonen met het label iTunes. Alle posts tonen
Posts tonen met het label iTunes. Alle posts tonen

7 juni 2013

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (211)

  • Dan eindelijk? Apples streamingdienst in aantocht? Werd tijd.
  • Dat ziet er goed uit (via Allert): CASH Music. 'We're building a totally free platform of tools for artists and labels to sell, share, and promote music directly to their fans. We've built a lot of tools that actual, working musicians need and can use - we know because we're building them directly with artists and labels. Also, we're building it in the open where it's all totally free and doing it as a Nonprofit so someone else can't just buy it all up.'
  • Coen over luisteren naar en verbeteren van je demo's. Leerzaam!
  • Duncan Stutterheim (ID&T) bouwt zijn droom in Amsterdam. Mooi om te lezen!
Zo, da's een schandalig kort lijstje. En gisteren ook al niks. Gênant. Als straf voor de ouderwets lange van vorige week? Nee, simpelweg te druk... Als troost Perfect Afrikaans, samengesteld door Jack Parow:
361 Years ago, ambitious Dutch people landed on the southernmost tip of Africa and caused a whole lot of trouble. In June 2013, a roughneck crew of Afrikaners will arrive in Holland to return the favor. It's time to rap-en-rol!

AFRIKAANS VEROWER HARTE TOUR (Van Coke Kartel, Bittereinder and special guest Jack Parow)

June 13 Melkweg, Amsterdam (Festival voor het Afrikaans)
June 14 Metropool, Hengelo
June 15 Spot, Middelburg
June 16 Hofplein, Rotterdam
June 20 Paard van Troje, Den Haag
June 21 Victorie, Alkmaar
June 22 Poppodium Underground, Lelystad

26 april 2013

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (206)

Kort maar krachtig:

18 maart 2013

Vijf nieuwe regels van de sociale muziekrevolutie (door @SongFlowTeam's @ThomasvanWijk)

Als muziekliefhebber en ondernemer is Thomas van Wijk elke dag bezig met de veranderingen in de muziekindustrie. Na een ontwikkel- en testfase van 2 jaar lanceerde hij afgelopen december Songflow. In januari 2013 werd Thomas met zijn bedrijf genomineerd voor een Interactive Award op Eurosonic/Noorderslag. Songflow is een do-it-yourself platform voor onafhankelijke muzikanten die zich hebben aangepast aan de sociale muziekrevolutie en de nieuwe spelregels die daaruit voortvloeien. Thomas: 'Onze digitale distributie en sociale promotie tools stellen artiesten in staat om een fanbase op te bouwen en hun marktpotentie te ontdekken. Daarvoor hoeven ze niet hun ziel en zaligheid te verkopen. We brengen ons talent in contact met muziekprofessionals die daarnaar op zoek zijn. In Songflow zitten artiesten die vanaf hun eerste release reeds 30% van hun omzet uit streaming halen.'
Onlangs bracht de IFPI haar jaarlijkse Digital Music Report 2013 uit. Onomwonden wordt daarin de loftrompet gestoken over groei in de muziekindustrie en de explosieve ontwikkeling van de streaming muziekmarkt. 'Als je het eeuwige gezever over piraterij en de droge statistieken naast je neerlegt, zie je de werkelijke revolutie', aldus Thomas. 'Slimme artiesten als One Direction, Justin Bieber en PSY maken hier al succesvol gebruik van. De nieuwe realiteit is dat de consumptie van muziek afhankelijk is van het luistergedrag en de aandacht, niet de overdracht (cq verkoop) van een drager. Alle artiesten moeten daarom met de billen bloot en aantonen hoe luisterwaardig ze werkelijk zijn.

Er zijn vijf redenen waarom elke muzikant altijd zijn muziek op Spotify, Deezer, Rdio, YouTube etc. moet hebben staan:

1. Loyaliteit luisteraars verschuift van drager naar dienst
'In de tijd van downloads maakte het niet uit via welk medium je muziek in de speler van een fan terecht kwam. De drager (download, cd) was de waardevolle content die je in een gratis speler (Winamp, iTunes) af kon spelen. Nu verschuift die consumptiewaarde van de drager naar de dienst. Een premium Spotify gebruiker betaalt €120 per jaar voor onbeperkt toegang tot muziek. Nieuwe muziek ontdekken is leuk. Het aanbod is enorm. Als het al lukt om bij iemand onder de aandacht te komen, dan kun je er maar beter voor zorgen dat je beschikbaar bent op het medium waar de luisteraar waarde aan hecht.'

2. Delen is het nieuwe verkopen
'Een bijkomend gevolg van de verschuiving van drager naar diensten is dat het verkoopproces achter muziek radicaal op de schop gaat. Traditioneel probeerde je zoveel mogelijk exposure te kweken in een zo kort mogelijke periode. Dit gaf een boost aan de verkoop (van dragers), waarna het succes als een lawine voortraasde. Inkomsten uit muziek worden steeds minder afgemeten aan losse verkoop. Dat vraagt om een nieuwe manier van denken. Ik ben daar heel stellig in: Muzikanten, managers en labels kunnen ophouden met het verkopen van hun muziek. Delen, promoten, onder de aandacht komen en relaties opbouwen, dat zijn de nieuwe drijvers van succes. Zo breng je een fanbase en maandelijkse inkomstenstroom op gang, met als spin-off dat ook je andere producten meer in trek raken.'
3. Sociale muziek is de motor achter groei
'Het publiek, met aan het front een aantal tastemakers en opinion leaders, is de nieuwe curator voor talent en trends. Sociale media brengen poortwachtende media om zeep. Hooray for that! Toch spelen ook bij de nieuwe media nog altijd commerciële belangen waar artiesten op in kunnen spelen. Spotify is afhankelijk van het netwerk effect om te groeien. Ze vond een partner in Facebook dat op zijn beurt “engaging content” nodig heeft om gebruikers langer binnen te houden en adverteerders daarvoor te laten betalen. Op SXSW 2013 maakte Spotify bekend dat het inmiddels over 40 miljard gedeelde luisterbeurten gaat. Hetzelfde geldt voor de relatie tussen YouTube en Google’s advertentie netwerk. Facebook en Youtube helpen artiesten maar al te graag hun muziek te delen, omdat ze weten dat dit gebruikers bezighoudt. Je kunt in no time naar gelijkgestemden over heel de wereld verspreid worden, zie het recente succes van de Harlem Shake.'

4. Je potentie kan gemeten worden
'De opbouw van een succesvolle muzikale carrière is vaak een fortuinlijke samenloop van talent, timing, strategie en (persoonlijke) investeringen. Niet in de laatste plaats komt daar de invloed van externe partijen bij. Het zijn de bookers, managers, labels, publishers en sponsors die talent helpen om een groter publiek te bereiken. Maar hoe bepalen zij wie die extra aandacht verdient? Intuïtie en passie zijn daarvoor nog altijd de drijvende krachten. Dat is maar goed ook in een creatieve industrie die staat of valt met innovatie en heruitvinding. De sociale muziekrevolutie voegt daar echter een dimensie aan toe: het is vanaf je eerste opname mogelijk om volledig mee te draaien in de digitale muziekmarkt. Dit betekent dat je potentie om luisteraars te vinden en fans te binden gemeten kan worden. Professionals zullen steeds vaker vertrouwen op platforms die dergelijke data kunnen leveren om het kaf van het koren te scheiden. Als artiest moet je naar buiten treden via de populaire consumentenkanalen om ontdekt te worden.'




5. Inkomsten uit streaming zijn echt, substantieel én blijvend
'In 2012 is het aandeel van streaming op digitale inkomsten gegroeid naar 20% in Europa. 20 Miljoen mensen betalen wereldwijd voor een muziekabonnement. Dat is 44% meer dan in 2011. Download verkopen zijn het afgelopen jaar met slechts 12% gegroeid. De ROI van een premium abonnee is bovendien groot. Groter dan van iemand die downloads koopt en daar gewoon mee op kan houden. Het is duidelijk waar de explosieve groeitrend ligt. Nog interessanter is dat in sommige early adopting landen zoals Zweden streaming de overhand heeft genomen. Volgens de IFPI zal Nederland dat voorbeeld snel volgen.'

Mooi verhaal, Thomas. Dank daarvoor en veel succes met Songflow!

18 januari 2013

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (193)

  • Fantastisch overzicht van Fast Moving Targets over de Interactive conference op afgelopen Eurosonic/Noorderslag en de nieuwe muziekindustrie. Die gaat niet over exploitatie, maar over ondersteunen van muzikanten. Ik roep het al jaren ;-) Prachtige samenvatting, met o.a. dé trend (streaming), de belangrijkste spelers (artiesten en fans), problemen (complexe licenties), onvermijdelijkheden (piraterij), de focus op YouTube als verdienmodel en curatie (hulp bij het ontdekken van de beste muziek). Een schatkamer aan relevante informatie en interviews, niet te missen!

21 december 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (190)




Vrolijk Kerstfeest!

14 december 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (189)

5 december 2012

Emil Landman doet het zo (slot) - promotie, huiskamerconcerten en social media

Over inspiratie en het schrijven van zijn songs vertelde singer/songwriter Emil Landman eergisteren. Een dag later liet hij zien hoe hij zich voorbereidde op de opnames en waarom 2 songs afvielen. In het derde en laatste deel van deze korte serie gaat het over promotie en marketing van zijn debuut-EP A Bargain Between Beggars, die op 1 februari a.s. verschijnt.

Emil: 'Als debuterend singersongwriter weet nog niemand wie ik ben, wat ik maak en hoe ik klink. Mijn Facebook-page met bijna 150 likes is een begin, maar vult ook geen zalen. Dat was het eerste probleem waar ik tegenaan liep bij het releasen van mijn EP in eigen beheer: de releaseparty, een feest zonder mensen?'
'Doordat ik na mijn eerste liveshow als solo-act (een showcase op mijn opleiding de Herman Brood Academie) het aanbod kreeg om een EP op te nemen met Martijn Groeneveld in Mailmen moest ik het anders aanpakken dan een band die al 2 jaar speelt en een bescheiden fanbase heeft opgebouwd. Ik had immers te weinig songs om serieus live te spelen (3 liedjes) en daarbij wilde ik me vooral focussen op het schrijven van nieuw materiaal. Als ik niet over sales, marketing en promotie nadenk, bereik ik met die EP niets. Inmiddels heb ik geregeld dat-ie straks te krijgen is op iTunes, Spotify (via 1 van de aggregators op deze lijst) en fysiek bij Bol.com en Free Record Shop (via decdperserij.nl), maar zonder publiek en fans heb je daar niks aan. Dan blijven die cd's, eentjes en nulletjes gewoon liggen in het magazijn en op de server...'

Huiskamers
'Mijn idee? Huiskamerconcerten geven, met als afsluiter de eigenlijke releaseshow in Mailmen. In totaal 16 kleine shows, die allemaal onderdeel zijn van en leiden naar de laatste, grotere releaseshow. De setting van een huiskamer is intiem, sfeervol en ongedwongen. Dat past goed bij mijn muziek. Ook is het een steeds populairdere manier om persoonlijk met nieuw publiek in aanraking te komen. Na afloop praten bezoekers ook sneller met andere mensen over mijn muziek. Al met al een prima setting voor mij om veel te spelen en mijn muziek en de release van de EP te ondersteunen.'

Geld
'Het in eigen beheer uitbrengen van een EP kost natuurlijk ook gewoon geld. Het zou fijn zijn om in de aanloop richting de release al een deel van die investering terug te verdienen. Uitgaande van 15 man per show en €5 toegang houd ik zo'n €40 per optreden over (ik deel de inkomsten nl. met de eigenaar van de huiskamer). Bij optredens kost mijn EP €7,50 en tot nu toe kocht ongeveer de helft van het aanwezige publiek een cd'tje. Dat is nog eens €50 aan cd-verkoop, samen zo'n €90 op 1 avond. Het is fijn dat ik zo in kleine beetjes iets van de investering terug verdien, maar wat ik nog veel belangrijker vind is de binding die ik met bezoekers opbouw. Iedereen die aanwezig is bij een huiskamerconcert, zijn postadres achterlaat en mij liked op Facebook nodig ik persoonlijk via een ouderwetse brief uit voor de releaseshow.'



'Gedurende de maanden van de huiskamerconcerten wil ik dat er steeds meer te vinden is op mijn eigen site, YouTube en Soundcloud. In december worden er in Duitsland live audio- en video-opnames gemaakt van 3 songs van de EP. Deze zullen in december en januari op YouTube worden gezet. Dan volgt op 1 februari de release in de nieuwe studio van Martijn Groeneveld. Omdat de kosten voor deze avond laag zijn (geen zaalhuur etc.) is er geen grote financiële druk. Ik wil zorgen dat mensen die de EP al hebben (bezoekers van de huiskamerconcerten, vrienden en familie) met iets nieuws naar huis gaan: merchandise, live opnames etc.'

De EP is uit, what’s next?
'Via Dutch New Artists on Tour ga ik vrij snel na de release op tour door Zweden, 2 weken, 6 shows plus een aantal huiskamerconcerten. Het idee is om de hele reis te filmen. Met de beelden hoop ik een portret te kunnen maken van een jonge, ambitieuze, onbekende muzikant op tour. Zes keer een lege zaal en een teleurgestelde terugkeer naar Nederland is voor het portret niet verkeerd, maar ik hoop natuurlijk op het tegenovergestelde. Een korte film van ong. 15 minuten moet het resultaat zijn en van de overige beelden valt wellicht nog een clip voor 1 van de songs te monteren. Verder hoop ik na de release en Zweedse tour voorprogramma's te kunnen doen voor bands waar ik bij pas. De eerste is al een feit: afgelopen woensdag stond ik in het voorprogramma van Rachel Sermanni in Tivoli.'

Mooi verhaal, mooi werk, mooie muziek, ambities en resultaten, Emil. Succes!

23 november 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (186)


  • 'Spotify’s plan for rescuing the music industry: let it fall apart first.' Iets te heftige kop boven een aardig overzichtsartikel wat Spotify nu werkelijk doet (via Bas). Niks nieuws, wel helder opgeschreven. Onze eigen Black Atlantic is niet onder de indruk, integendeel.
  • Meer toekomstvisie van Chris Anderson (ex-hoofdredacteur Wired, schrijver van The Long Tail en Free), over de nieuwe industriële revolutie en 3D-printers (via andere Bas): "Een 3D-printer neemt alle complexiteit weg, net als een gewone printer dat doet bij uitgeven. Je drukt op een knop en klaar ben je. Dankzij mijn creditcard had ik een fabriek in China die voor me werkte, binnen tien dagen had ik de producten in huis. Toen realiseerde ik me dat de wereldwijde supply chains openstaan voor het individu." Lees het in zijn nieuwe boek Makers.
  • Da's geen geld: nog geen €30 voor een spoedcursus om je Engelse uitspraak te verbeteren bij Buffi.

18 september 2012

Perfect Frank Zappa (according to @jpk69)

Jean Pierre Kin. Een dappere man. Sowieso. Maar nu echt: hij durfde het aan om een Perfect te maken van een ongrijpbaar genie, Frank Zappa. Zoveel verschillende stijlen, zoveel tracks, zoveel te kiezen. Laten we zeggen dat dit deel 1 is. Als iemand er nog een tweede aan wil toevoegen, graag. Hebben we ook gehad met David BowieThe Beatles en Parliament. Maar dat neemt niet weg dat het een geweldige Perfect is geworden! Geniet, en neem dit advies aan van Frank: You should never smoke in pajama's // you might start a fire and burn yer face.

HIERRR JP's keuze in Spotify,
HIERRR de download.

Enjoy!
'Welke songs van Frank Zappa je ook uitkiest, met een behapbare playlist uit zijn uitgebrachte werk doe je de muzikale genius sowieso tekort. Een paar weken geleden verscheen de volledige catalogus van Zappa op zowel iTunes als Spotify. Voor het eerst is zijn volledige oeuvre legaal online te beluisteren. Goed nieuws voor fans én een memorabel moment voor online muziek. 30 jaar geleden voorspelde Zappa al services als iTunes en Spotify. In 1982!' Jean Pierre Kin

UPDATE: Léon is het volstrekt oneens met JP's selectie, maakte zijn eigen. Haha!

4 september 2012

Controverse: de doorbetalingen van #Spotify

Afgelopen week opnieuw veel gedoe over vergoedingen van streaming services als Spotify, Deezer, Pandora, iTunes Match en met afstand het grootste platform ter wereld, vergeet dat nooit: YouTube.
The Next Web: How much does an artist make from a single stream of a song on iTunes Match and Spotify? Cijfers en data worden gedeeld. Tegelijk wordt opgemerkt dat beide kampen, zowel artiesten als streaming services, om verschillende redenen zeer terughoudend zijn in het verstrekken van deze gegevens; Lefsetz wond zich eerder op over dat gebrek aan transparantie. De conclusie en het advies aan muziekliefhebbers? 'If you hear a band that you love on your favorite streaming service then buy their stuff outright from wherever you can find it. Because they’re not exactly raking in the dough for streaming.' Grizzly Bear deelt die mening: Pro record stores, against Spotify (= Twitter-rant verzameld door Atze).

Maar er zijn ook andere geluiden: 'What do people expect from a service that costs $25 a year? In that payment, Apple has to both pay its own server bills for a year, make payouts to the respective artists of every song you stream for a year, and make their own profit.' Een mening die wordt gedeeld door Billboard, dat eveneens cijfers deelt over inkomsten van artiesten (via Werner): 'Reading about Spotify per-stream payouts may cause a person to compare these royalties to the revenues of iTunes and CD purchases without regard for the volume of streams or the period of time over which an artist can receive streaming royalties. This often leads to feelings that artists are underpaid by subscription services based on the historical rates of payments for downloads and physical items. Such a conclusion cannot be reached without taking into account volume of streams and the period of time over which royalties are collected.' Om die periodes, de omvang van streams, digitale verkopen en groei in inkomsten daarna met elkaar te vergelijken.

In Nederland doet Digimuziek iets vergelijkbaars op kleinere schaal, met als voorlopige conclusie: 'Spotify groeit fors, de uitbetaling per stream niet.' Maar Digimuziek is daar niet zuur over: 'Meer inkomsten via Spotify moeten komen door toename van het aantal streams.'

Het is duidelijk: streaming is weliswaar in opkomst, maar nog steeds zeer in ontwikkeling. Op dit moment is dat vaak een eufemisme voor 'betaalt weinig'. Mijn mening? Muzikanten, journalisten, gebruikers en critici vergelijken streaminginkomsten te vaak met inkomsten uit fysieke verkopen en iTunes: €12 à €15 voor een cd, €0,99 per track of €9,99 voor een digitaal album. Die vergelijking is onzinnig: streaming kan beter vergeleken worden met inkomsten uit airplay op radio (daarover deden Marinus en Michiel eerder een boekje open). In vergelijking met radio hebben Spotify en Deezer nog een weg te gaan, want 1 stream is nog steeds slechts 1 luisteraar bereikt of 1 luisterbeurt, terwijl 1 radioplay duizenden en soms zelfs miljoenen luisteraars bereikt. Dat Spotify per stream, laat staan per play, vergelijkbare bedragen zou moeten betalen als 3FM en 538 is dus ook waanzin. Spotify is nog een baby, misschien net een peuter. De komende jaren zal het aantal gebruikers van deze en vergelijkbare streamingdiensten aanzienlijk moeten groeien, en daarmee de inkomsten voor muzikanten en artiesten.
Wat ik verder weet? Dat de beweging van bezit naar toegang, van kopen naar streamen, zal doorzetten en niet is tegen te houden. Kopen (op vinyl of cd), streamen, betaald en onbetaald downloaden bestaan voorlopig naast elkaar, zoals ik uitleg in deze twitterdiscussie. Resultaten uit het verleden wijzen uit dat het verstandig is om vooraan te staan bij niet te stoppen ontwikkelingen, muzikale en technologische revoluties. Anders mis je de boot en staat straks achteraan.

Grizzly Bear en enkele andere bands, muzikanten en producers beweren dat Spotify ze te weinig betaalt, daarmee suggererend dat inkomsten in het verleden beter waren of geweest zouden zijn. Onzin: underground bands als Grizzly Bear zouden ook in 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 en 2000 een fractie hebben verdiend van wat Elvis, The Beatles, Eagles, Madonna, Spice Girls resp. Coldplay ontvangen. De muziekindustrie heeft al decennialang een uiterst smalle Top 10 grootverdieners, dan een hele tijd niks, en tot slot een enorme poel klein grut. Dat is in Nederland niet anders: na Borsato, Bløf, Tiësto, Afrojack, Nick, Simon, Ilse, Guus, Armin en Anouk is het lange tijd stil. Die wetmatigheid geldt in meer branches. Relatief nieuwe diensten als Spotify, Deezer of internet veranderen weinig aan die ongelijke verdeling van bereik, fans, sales en inkomsten, hoe mooi die nieuwe plaat van Grizzly Bear ook is. Ruim leven van je muziek is en blijft lastig als je niet over Dromen Zijn Bedrog en Paradise zingt.

Dat laat onverlet dat transparantie, zowel vanuit streaming diensten, labels als artiesten, zeer gewenst is. Anders is de nieuwe situatie geen haar beter dan de oude.

UPDATE: in de comments woedt een discussietje in hoeverre Grizzly Bear echt 'anti' streamingdiensten is of simpelweg aangeeft waar ze het meeste geld aan overhouden. Deze tweet laat aan duidelijkheid weinig te wensen over, fans retweeten en favorieten driftig:

27 augustus 2012

Overpeinzingen bij The Voice of Holland #TVOH: #Hyves is een spookstad (en da's best triest)

Afgelopen vrijdag was de eerste aflevering van een nieuw seizoen The Voice of Holland. Sandra van Nieuwland maakte indruk, haar auditie haalt de #1-positie in iTunes:
Knap. Maar opvallender, en triester, vind ik wat online te zien is in de rechterbenedenhoek van haar succesvolle auditie [screenshot van maandag 27 augustus 2012, 15.30u, 3 dagen na de uitzending, click to enlarge]:
Na een uitzending met ruim 2,7 miljoen kijkers vind ik 868 'likes' op Facebook eerlijk gezegd al aan de magere kant, maar echt schokkend is het aantal 'respects' op Hyves: 19. En het is nog wel de grootste button...

Hyves is vaker en eerder dood verklaard, maar vaak te vroeg of niet helemaal eerlijk: de doelgroep van een evenement, artiest, sporter, merk, radio- of TV-programma sloot niet aan bij Hyvers en dan is het niet reëel om lage bezoekersaantallen en 'respects' als argument op te voeren. Voor doorwrochte analyses van Zomergasten (topuitzending gisterenavond) kijk ik ook niet op Telegraaf.nl.

Het lijkt typisch Nederlands om (internationale) succesverhalen af te kammen, koppen boven het maaiveld af te hakken. Tot ongeveer een jaar geleden weerstond Hyves Facebook als populairste social platform in Nederland, maar bovenstaand screenshot laat weinig aan de verbeelding over. Kijkers van The Voice of Holland waren ooit 100% doelgroep en gebruikers van Hyves, maar die tijd lijkt voorbij. Wellicht is Hyves in aantal accounts nog steeds groot, misschien wel groter dan Facebook, maar het is duidelijk een spookstad [UPDATE: nieuwe cijfers zijn nog minder hoopgevend. 23% springt van boord...].

Geen reden voor een feestje, wel een eresaluut. Het boek van oprichter Raymond Spanjar, Van 3 naar 10.000.000 vrienden, download je HIER. Nog steeds een fraai jongensboek.

Morgen: Overpeinzingen bij De Beste Singer-Songwriter van Nederland (#DBSSW).

17 augustus 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (172)

Op weg naar #Lowlands #LL12? Hier mijn 3 X 5 tips voor vrijdag, zaterdag resp. zondag, plus een Spotify playlist op bit.ly/PerfectLL12 (20 tracks). Enjoy!

Dan wat opvallende dingen van de afgelopen 3 weken opnieuw/alsnog naar boven halen:
  • Uit de school geklapt, via Nils: celliste Zoë Keating laat via Google Docs gedetailleerd de opbouw van haar inkomsten via Spotify, iTunes en andere diensten zien. Onthullend en inzichtelijk, al blijft het een individueel geval en verschillen terms en inkomsten per artiest aanzienlijk, territorium, track etc.
  • Aansluitend, in Nederland: "Spotify gaat eind dit jaar iTunes voorbij". Norbert Plantinga, managing director van Universal Music Nederland: “Mensen vergelijken de streamingdienst vaak met cd-verkopen, terwijl een vergelijking met de radio veel logischer is. En als 100.000 mensen naar de radio luisteren en 100.000 naar Spotify, levert het laatste de artiest vele malen meer op.” Is Spotify becoming the music business?

25 juni 2012

@3FM's Mega Top 50 gaat streams meetellen - @WilbertMutsaers vertelt hoe en waarom

Uitstekend nieuws, want de cd-single is dood en digitale verkopen via iTunes (vaak 70-80% marktaandeel of meer - niet gezond) en Target zeggen lang niet alles. Hoe kan het anders dat 'hitloze' artiesten als Mac Miller en Skrillex met gemak tweemaal de MAX resp. de HMH vullen, Lowlands headlinen of The Weeknd bovenaan de Pitch-poster prijkt? Spotify, Deezer, 22tracks en vele andere manieren waarop muzikanten hun muziek streamen en aanbieden (Topspin, Bandcamp) zijn op dit moment ook een indicatie van de populariteit van tracks en artiesten. Om nog maar te zwijgen van met afstand het grootste streaming muziekplatform ter wereld, al jarenlang: YouTube. Want laten we wel wezen: wat is een hitlijst meer dan de populairste liedjes op een rij gezet? Wilbert Mutsaers, zendermanager van 3FM en Radio 6 Soul & Jazz, vindt dat ook en heeft zich actief ingezet om de Mega Top 50 naar 2012 te halen. Nadat hij eerder toelichtte hoe 3FM's playlist wordt samengesteld, vertelt hij nu hoe en waarom per 1 september ook streams worden meegeteld in de Mega Top 50.

Mutsaers: 'Sinds de komst van streaming muziekdiensten als Spotify en Deezer bestond bij mij de wens om inzicht te krijgen in het streaminggedrag van muziekliefhebbers. Daarnaast wilde ik graag dat streams zouden meetellen voor 3FM's Mega Top 50 om zo een zo relevant mogelijke chart samen te stellen. De aanstaande start van nieuwe streamingdiensten van bijv. Ziggo [nog even geduld a.u.b.] maakt het nog urgenter en interessanter om dit te doen.

We weten al geruime tijd dat voor veel mensen toegang tot muziek op langere termijn waarschijnlijk belangrijker wordt dan bezit ervan. Het is nu nog een minderheid - muzieknerds zoals ik willen dat nog wel 'ns overschatten - maar deze groep zal verder groeien zolang streaming dataverkeer op mobiele diensten betaalbaar - lees gratis of goedkoop - blijft en er keuze blijft bestaan tussen gratis (met reclame) en premium luisteren. Ook de strategie van Apple aangaande iTunes en hun hardware zal mede bepalen hoe hard en snel streaming doorzet.
Hoe het ook loopt, streaming muziek beluisteren is al explosief gestegen en zal verder groeien, al is het maar omdat rechthebbende partijen als muzieklabels belangen hebben genomen danwel afdrachtsafspraken hebben gemaakt met partijen als Spotify, YouTube, Vevo en dus belang hebben streaming muziek luisteren te stimuleren. De tijd van de fysieke single is (zo goed als) voorbij [soms ook niet], de downloadmarkt is procentueel gestegen, maar dat komt natuurlijk deels door de sterke daling van fysieke verkopen. Het vliegwieleffect in combinatie met de iPod lijkt wat af te remmen, mede door het succes van de iPhone en andere smartphones die streaming muziek luisteren faciliteren, alsmede de hardware toepassingen die mensen thuis doorvoeren zoals via wi-fi luisteren, Sonos etc. Dat laatste zou kunnen leiden tot andere betaal- en ownership-modellen voor downloads onder druk van de markt - maar dat is een ander verhaal...
Praktisch gesproken: in welke verhoudingen we streams, sales en airplay gaan wegen voor de Mega Top 50 bespreken we komende weken met Soundaware, de samensteller van de lijst in opdracht van 3FM. Belangrijk is hoe de cijfers zich op dit moment verhouden; daar heb ik nog geen zicht op. Toen de fysieke sales-chart voor het eerst 'gemengd' werd met downloads speelde hetzelfde vraagstuk. Doelstelling is om met zoveel mogelijk informatie van relevante streamingdiensten te werken. Internationaal opererende diensten als Spotify zijn na hun start-up fase begonnen met afspraken maken over de verstrekking van hun gegevens voor hitlijsten. In de VS en UK is dit al gaande. In Nederland heb ik rechtstreeks met een aantal partijen contact opgenomen, in de hoop cijfers te krijgen, maar de internationale praktijk bleek wat weerbarstig: men wilde doorgaans wachten op richtlijnen die het hoofdkantoor afgaf was mijn indruk. Bij iTunes was deze situatie enkele jaren geleden precies zo.

Nu is het zover dat men gegevens wil verstrekken voor samenstelling van hitlijsten en daar ben ik blij mee. We hebben nog geen cijfers gezien dus kunnen nog niet zeggen wat verstandige of logische verhoudingen voor de Mega Top 50 zijn. In zijn algemeenheid: als het aantal streams verhoudingsgewijs toeneemt, moet dat ook in die verhoudingen terugkomen. De samenstelling van de lijst is en blijft vanaf 1 september work-in-progress op basis van voortschrijdend inzicht, marktontwikkeling, luister- en koopgedrag van muziekliefhebbers, net zoals het aantal streamingplatforms dat meegenomen kan en mag worden.
Op platform-niveau harde cijfers publiceren zal niet gebeuren, vermoed ik. Daarmee gaan diensten als iTunes, Spotify en Deezer niet akkoord. Dat gebeurde in het verleden ook niet met fysieke sales van Free Record Shop, Media Markt, Blokker, de Plato-keten etc. De afspraken die we met Soundaware en Gfk hebben gemaakt, houden in dat we per 1 september met cijfers van tenminste 3 à 4 diensten gaan werken, en zoveel meer als mogelijk. Welke dat zijn, maken we bekend zodra dat kan.

Mijn verwachtingen voor de toekomst: muzieklijstjes blijven altijd interessant, zowel op micro- als op macro-niveau. Een relevante hitlijst moet actueel zijn en een serieuze afspiegeling van de populariteit van tracks en artiesten - dat bereiken we met deze volgende stap!'

15 juni 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (166)