Komende maandag om 11u lanceren we Perfects.nl en dan is het klaar, finito, schluss met de downloadelarij. Alle Perfects van de afgelopen 4 jaar kun je dan via die website luisteren op/bij/in Spotify en Deezer. Maar je kunt er vooral makkelijk door alle — bijna 300 — Perfects zoeken op sfeer, genre en artiest. Hoe goed is dat?! Vandaag de laatste downloadable Perfect (en wat voor eentje!), maar dus zeker niet de laatste Perfect. Volg ons vast op Twitter en Facebook.
Perfect Swingbeat dan. Swingbeat is dat lichtvoetige, tikkie guilty pleasure-ige R&B-ding uit de jaren '80 en '90. Wat hebben we er toen veel op gedanst in de lokale dancing. Alleen Aux kan hier zo'n geweldige Perfect van maken. In comes the sunshine! Niet iedereen zal het begrijpen, maar als je het voelt wil je dansen. Heerlijklekker. En ook nog een Perfect bijsluiter door Aux, voor de duiding. Topstuff.
HIER in Spotify,
HIER in Deezer,
HIER als download (fijn man, voortaan van al die gedownloade Mb's af!).
Swingbeat (of New Jack Swing) is een combinatie van soul, R&B, hiphop en funk die eind jaren '80 tot midden jaren '90 de dansvloeren synchroon aan het dansen kreeg. De eerste echte swingbeat act was de boy band New Edition, die bestond uit zangers die later allen grote solo hits kregen: Bobby Brown, Ricky Bell, Michael Bivins, Ronnie DeVoe, Johnny Gill en Ralph Tresvant. De bekendste producers zijn Teddy Riley, Babyface en het duo Jimmy Jam & Terry Lewis, die door Prince ontslagen waren uit The Time en verder gingen als producers duo voor artiesten als Janet Jackson, Boyz II Men en Alexander O'Neal. En allemaal gebruikten ze de zgn. 'orchestral stab' in hun produkties.
Recommended watching:
The History of New Jack Swing
House Party (1990)
New Jack City (1991)
Bell Biv DeVoe - Poison
Een van de grote klassiekers uit het genre.
Redhead Kingpin & the FBI - Do The Right Thing
Origineel geschreven voor de gelijknamige Spike Lee film, maar uiteindelijk werd toch gekozen voor een song van Public Enemy.
Guy - Teddy's Jam
Net als Blackstreet opgericht door swingbeat koning Teddy Riley, die tevens Michael Jackson's 'Dangerous' album co-produceerde.
Bobby Brown - Every Little Step
Hoe je als muzikant in een razendsnel veranderende muziekindustrie je eigen boontjes dopt. Niels Aalberts deelt zijn ervaringen, tips, trucs & adviezen, nodigt anderen uit dat ook te doen en vermijdt iedere schijn van objectiviteit. Daarvoor ga je maar naar www.ehpo.net. Daar lees je ook waar Niels al die praatjes over muziek, internet, social media, marketing, management, uitgeven en ondernemen vandaan haalt.
19 maart 2013
18 maart 2013
Vijf nieuwe regels van de sociale muziekrevolutie (door @SongFlowTeam's @ThomasvanWijk)
Als muziekliefhebber en ondernemer is Thomas van Wijk elke dag bezig met de veranderingen in de muziekindustrie. Na een ontwikkel- en testfase van 2 jaar lanceerde hij afgelopen december Songflow. In januari 2013 werd Thomas met zijn bedrijf genomineerd voor een Interactive Award op Eurosonic/Noorderslag. Songflow is een do-it-yourself platform voor onafhankelijke muzikanten die zich hebben aangepast aan de sociale muziekrevolutie en de nieuwe spelregels die daaruit voortvloeien. Thomas: 'Onze digitale distributie en sociale promotie tools stellen artiesten in staat om een fanbase op te bouwen en hun marktpotentie te ontdekken. Daarvoor hoeven ze niet hun ziel en zaligheid te verkopen. We brengen ons talent in contact met muziekprofessionals die daarnaar op zoek zijn. In Songflow zitten artiesten die vanaf hun eerste release reeds 30% van hun omzet uit streaming halen.'
Er zijn vijf redenen waarom elke muzikant altijd zijn muziek op Spotify, Deezer, Rdio, YouTube etc. moet hebben staan:
1. Loyaliteit luisteraars verschuift van drager naar dienst
'In de tijd van downloads maakte het niet uit via welk medium je muziek in de speler van een fan terecht kwam. De drager (download, cd) was de waardevolle content die je in een gratis speler (Winamp, iTunes) af kon spelen. Nu verschuift die consumptiewaarde van de drager naar de dienst. Een premium Spotify gebruiker betaalt €120 per jaar voor onbeperkt toegang tot muziek. Nieuwe muziek ontdekken is leuk. Het aanbod is enorm. Als het al lukt om bij iemand onder de aandacht te komen, dan kun je er maar beter voor zorgen dat je beschikbaar bent op het medium waar de luisteraar waarde aan hecht.'
2. Delen is het nieuwe verkopen
'Een bijkomend gevolg van de verschuiving van drager naar diensten is dat het verkoopproces achter muziek radicaal op de schop gaat. Traditioneel probeerde je zoveel mogelijk exposure te kweken in een zo kort mogelijke periode. Dit gaf een boost aan de verkoop (van dragers), waarna het succes als een lawine voortraasde. Inkomsten uit muziek worden steeds minder afgemeten aan losse verkoop. Dat vraagt om een nieuwe manier van denken. Ik ben daar heel stellig in: Muzikanten, managers en labels kunnen ophouden met het verkopen van hun muziek. Delen, promoten, onder de aandacht komen en relaties opbouwen, dat zijn de nieuwe drijvers van succes. Zo breng je een fanbase en maandelijkse inkomstenstroom op gang, met als spin-off dat ook je andere producten meer in trek raken.'
3. Sociale muziek is de motor achter groei
'Het publiek, met aan het front een aantal tastemakers en opinion leaders, is de nieuwe curator voor talent en trends. Sociale media brengen poortwachtende media om zeep. Hooray for that! Toch spelen ook bij de nieuwe media nog altijd commerciële belangen waar artiesten op in kunnen spelen. Spotify is afhankelijk van het netwerk effect om te groeien. Ze vond een partner in Facebook dat op zijn beurt “engaging content” nodig heeft om gebruikers langer binnen te houden en adverteerders daarvoor te laten betalen. Op SXSW 2013 maakte Spotify bekend dat het inmiddels over 40 miljard gedeelde luisterbeurten gaat. Hetzelfde geldt voor de relatie tussen YouTube en Google’s advertentie netwerk. Facebook en Youtube helpen artiesten maar al te graag hun muziek te delen, omdat ze weten dat dit gebruikers bezighoudt. Je kunt in no time naar gelijkgestemden over heel de wereld verspreid worden, zie het recente succes van de Harlem Shake.'
4. Je potentie kan gemeten worden
'De opbouw van een succesvolle muzikale carrière is vaak een fortuinlijke samenloop van talent, timing, strategie en (persoonlijke) investeringen. Niet in de laatste plaats komt daar de invloed van externe partijen bij. Het zijn de bookers, managers, labels, publishers en sponsors die talent helpen om een groter publiek te bereiken. Maar hoe bepalen zij wie die extra aandacht verdient? Intuïtie en passie zijn daarvoor nog altijd de drijvende krachten. Dat is maar goed ook in een creatieve industrie die staat of valt met innovatie en heruitvinding. De sociale muziekrevolutie voegt daar echter een dimensie aan toe: het is vanaf je eerste opname mogelijk om volledig mee te draaien in de digitale muziekmarkt. Dit betekent dat je potentie om luisteraars te vinden en fans te binden gemeten kan worden. Professionals zullen steeds vaker vertrouwen op platforms die dergelijke data kunnen leveren om het kaf van het koren te scheiden. Als artiest moet je naar buiten treden via de populaire consumentenkanalen om ontdekt te worden.'
5. Inkomsten uit streaming zijn echt, substantieel én blijvend
'In 2012 is het aandeel van streaming op digitale inkomsten gegroeid naar 20% in Europa. 20 Miljoen mensen betalen wereldwijd voor een muziekabonnement. Dat is 44% meer dan in 2011. Download verkopen zijn het afgelopen jaar met slechts 12% gegroeid. De ROI van een premium abonnee is bovendien groot. Groter dan van iemand die downloads koopt en daar gewoon mee op kan houden. Het is duidelijk waar de explosieve groeitrend ligt. Nog interessanter is dat in sommige early adopting landen zoals Zweden streaming de overhand heeft genomen. Volgens de IFPI zal Nederland dat voorbeeld snel volgen.'
Mooi verhaal, Thomas. Dank daarvoor en veel succes met Songflow!
Onlangs bracht de IFPI haar jaarlijkse Digital Music Report 2013 uit. Onomwonden wordt daarin de loftrompet gestoken over groei in de muziekindustrie en de explosieve ontwikkeling van de streaming muziekmarkt. 'Als je het eeuwige gezever over piraterij en de droge statistieken naast je neerlegt, zie je de werkelijke revolutie', aldus Thomas. 'Slimme artiesten als One Direction, Justin Bieber en PSY maken hier al succesvol gebruik van. De nieuwe realiteit is dat de consumptie van muziek afhankelijk is van het luistergedrag en de aandacht, niet de overdracht (cq verkoop) van een drager. Alle artiesten moeten daarom met de billen bloot en aantonen hoe luisterwaardig ze werkelijk zijn.
1. Loyaliteit luisteraars verschuift van drager naar dienst
'In de tijd van downloads maakte het niet uit via welk medium je muziek in de speler van een fan terecht kwam. De drager (download, cd) was de waardevolle content die je in een gratis speler (Winamp, iTunes) af kon spelen. Nu verschuift die consumptiewaarde van de drager naar de dienst. Een premium Spotify gebruiker betaalt €120 per jaar voor onbeperkt toegang tot muziek. Nieuwe muziek ontdekken is leuk. Het aanbod is enorm. Als het al lukt om bij iemand onder de aandacht te komen, dan kun je er maar beter voor zorgen dat je beschikbaar bent op het medium waar de luisteraar waarde aan hecht.'
2. Delen is het nieuwe verkopen
'Een bijkomend gevolg van de verschuiving van drager naar diensten is dat het verkoopproces achter muziek radicaal op de schop gaat. Traditioneel probeerde je zoveel mogelijk exposure te kweken in een zo kort mogelijke periode. Dit gaf een boost aan de verkoop (van dragers), waarna het succes als een lawine voortraasde. Inkomsten uit muziek worden steeds minder afgemeten aan losse verkoop. Dat vraagt om een nieuwe manier van denken. Ik ben daar heel stellig in: Muzikanten, managers en labels kunnen ophouden met het verkopen van hun muziek. Delen, promoten, onder de aandacht komen en relaties opbouwen, dat zijn de nieuwe drijvers van succes. Zo breng je een fanbase en maandelijkse inkomstenstroom op gang, met als spin-off dat ook je andere producten meer in trek raken.'
3. Sociale muziek is de motor achter groei
'Het publiek, met aan het front een aantal tastemakers en opinion leaders, is de nieuwe curator voor talent en trends. Sociale media brengen poortwachtende media om zeep. Hooray for that! Toch spelen ook bij de nieuwe media nog altijd commerciële belangen waar artiesten op in kunnen spelen. Spotify is afhankelijk van het netwerk effect om te groeien. Ze vond een partner in Facebook dat op zijn beurt “engaging content” nodig heeft om gebruikers langer binnen te houden en adverteerders daarvoor te laten betalen. Op SXSW 2013 maakte Spotify bekend dat het inmiddels over 40 miljard gedeelde luisterbeurten gaat. Hetzelfde geldt voor de relatie tussen YouTube en Google’s advertentie netwerk. Facebook en Youtube helpen artiesten maar al te graag hun muziek te delen, omdat ze weten dat dit gebruikers bezighoudt. Je kunt in no time naar gelijkgestemden over heel de wereld verspreid worden, zie het recente succes van de Harlem Shake.'
4. Je potentie kan gemeten worden
'De opbouw van een succesvolle muzikale carrière is vaak een fortuinlijke samenloop van talent, timing, strategie en (persoonlijke) investeringen. Niet in de laatste plaats komt daar de invloed van externe partijen bij. Het zijn de bookers, managers, labels, publishers en sponsors die talent helpen om een groter publiek te bereiken. Maar hoe bepalen zij wie die extra aandacht verdient? Intuïtie en passie zijn daarvoor nog altijd de drijvende krachten. Dat is maar goed ook in een creatieve industrie die staat of valt met innovatie en heruitvinding. De sociale muziekrevolutie voegt daar echter een dimensie aan toe: het is vanaf je eerste opname mogelijk om volledig mee te draaien in de digitale muziekmarkt. Dit betekent dat je potentie om luisteraars te vinden en fans te binden gemeten kan worden. Professionals zullen steeds vaker vertrouwen op platforms die dergelijke data kunnen leveren om het kaf van het koren te scheiden. Als artiest moet je naar buiten treden via de populaire consumentenkanalen om ontdekt te worden.'
5. Inkomsten uit streaming zijn echt, substantieel én blijvend
'In 2012 is het aandeel van streaming op digitale inkomsten gegroeid naar 20% in Europa. 20 Miljoen mensen betalen wereldwijd voor een muziekabonnement. Dat is 44% meer dan in 2011. Download verkopen zijn het afgelopen jaar met slechts 12% gegroeid. De ROI van een premium abonnee is bovendien groot. Groter dan van iemand die downloads koopt en daar gewoon mee op kan houden. Het is duidelijk waar de explosieve groeitrend ligt. Nog interessanter is dat in sommige early adopting landen zoals Zweden streaming de overhand heeft genomen. Volgens de IFPI zal Nederland dat voorbeeld snel volgen.'
Mooi verhaal, Thomas. Dank daarvoor en veel succes met Songflow!
Labels:
deezer,
do-it-yourself,
ervaringen delen,
iTunes,
marketing,
promotie,
spotify
17 maart 2013
16 maart 2013
15 maart 2013
Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (200)
De 200ste Aflevering. Champagne!
- Maar niet voor Baauer, wiens internet- en inmiddels bovengrondse superhit Harlem Shake ongeclearde samples bevat. Oei! Trek je portemonnaie maar...
- Genieten van wat Heer Koot zegt over Kunst, muziek en het goede voorbeeld dat onze minister-president op dat gebied dient te geven. Mij volkomen uit het hart gegrepen! Rot op, Gordon! Top-TV:
- Hoofdredacteur Erik van State Magazine vraagt zich af: 'Hoe lang maken radiostations en dj's nog goede sier met rappers om ze vervolgens nooit meer te draaien?' Interessante vraag.
- Na The Boss vorig jaar houdt rockgod Dave Grohl dit jaar de keynote speech op SxSW. Verstandige, sympathieke vent.
- Dat gaat heel lekker met Spotify! De groeispurt is ingezet en hun *gratis* radiodienst komt ook naar de Benelux. Inmiddels vang ik op dat de inkomstenstromen uit streaming voor labels, en daarmee hopelijk ook voor artiesten, nu echt substantieel worden. Can anyone turn streaming music into a real business? (via Lykle) Ja dus!
- Meer business: zorgt de muziekindustrie ervoor dat fans meer in contact kunnen komen met artiesten, dan levert dit minimaal 450 miljoen dollar op, aldus onderzoeksbureau Nielsen. Ik roep het al jaren. Kim Dotcom start ook wéér een business: Megabox. En Twitter start een muziekdienst schijnt.
- Nog steeds heel effectief, juist in deze digitale tijden:
- Dit is leuk, via Maarten: retiredartists.com. 'We make it easy for that guy who wants to sing in a metal, hardcore, punk or rock band but doesn’t have the music-writing friend to help him write songs. Why play your shitty songs when you can play consistent amazing ones, written by us badass guys who toured in (and with) bands whose names would make you nut yourself?' Haha, benieuwd welke underground grootheden hier achter zitten!
Labels:
creativiteit,
do-it-yourself,
DWDD,
ervaringen delen,
gratis downloads,
jammer jôh,
kijkvoer,
leesvoer,
nieuwe muziek,
radio,
spotify,
tips,
twitter,
wilde ideeën
14 maart 2013
(Almost) open for business... (2)
Geen lange inhoudelijke posts en updates deze en volgende week; excuus daarvoor. Norbert, Wilbert en ik zijn druk Perfects aan het inkloppen, Luuk geeft het prachtig vorm, kijk maar:
Perfects.nl maakt je aan de hand van smaakmakers, kenners en enthousiaste fans wegwijs in het oneindige muzikale bos dat Spotify, Deezer, Sound- of Mixcloud heet. Je muzikale leven wordt iets perfecter met Perfects.nl als startpagina.
We zijn nu al te vinden op Twitter en Facebook. Join!
De teller staat nu op 142 ruim 200 stuks. Hopelijk hebben we 200+ 250+ van 340 (!) Perfects live als Perfects.nl opent op maandag 25 maart a.s. om 11u, inclusief een paar verrassingen, nieuwe Perfects en extra's, zoals heerlijke XL playlists.
We zijn nu al te vinden op Twitter en Facebook. Join!
13 maart 2013
12 maart 2013
Perfect Amsterdam (according to @ErwinWijman)
Erwin Wijman, een van de vaste leveranciers van Perfects, maakte deze verzameling odes aan Amsterdam. Lastig met dit soort Perfects is om het thema niet belangrijker te maken dan de muziek zelf. Blijft-ie overeind als je 'm aanzet, komt-ie los van het papier? Lang verhaal kort: het is Erwin gelukt; de definitieve verzameling liedjes over Amsterdam. En, want schrijver/journalist, onder het artwork een geweldige bijsluiter door Erwin-zelf.
HIERRR moet je zijn op Spotify,
En HIERRR vind je 1 los nummer, Amsterdam Crown door Dayna Kurtz (onvindbaar op Spotify, maar wel een must). Load 'm down en maak je collectie compleet. :-)
Enjoy! P.S. Volg je perfects.nl al, op Twitter en Facebook? 25 Maart gaan we live!
'Zou Sufjan Stevens niet over alle 50 Amerikaanse staten een plaat maken? Het bleef bij twee, Michigan en Illinois. Mooi. Maar Florida, California, de Dakota’s, New York, ze zijn nog slechts een fiche in het laatje van Sufjan.
Over New York gesproken. Hoeveel liedjes zijn er gemaakt over de stad New York? New York, New York natuurlijk, Autumn in New York, Englishman in New York. Er zijn er wel meer. Maar volgens mij zijn er meer liedjes over Amsterdam gemaakt.
Amsterdam is the place to be – niet alleen volgens Lonely Planet, dat San Francisco ('be sure you wear flowers in your hair') als enige wereldstad boven Amsterdam plaatst als de te bezoeken stad in 2013.
We wisten dat al, van popmuzikanten. Ga naar welk concert ook in Amsterdam, en elke wereldwijze zanger of musicus beaamt dat-ie zo glad is to be here. Toen Shearwater zijn Europese tournee afsloot in De Melkweg kwam zanger Jonathan Meiburg superlatieven tekort voor Amsterdam. Jason Mraz in de Ziggo Dome roemde zijn ‘good time’ in Amsterdam. Altíjd een good time. Shawn Berry, zijn support act, putte zich uit in loftuitingen en hij had zelfs een heel liedje geschreven over Amsterdam.
En als popsterren al geen liedjes over Amsterdam schrijven (zoals Coldplay, Dayna Kurtz, John Cale, Al Stewart, Jacques Brel) of zingen (David Bowie’s Port of Amsterdam) dan passen ze hun eigen liedje wel aan. Of dat van een ander. Zoals Ian McCullough van Echo & The Bunnymen in zijn toegift op het Grauzone Festival in de Melkweg op 1 februari, een cover van Walk on the Wild Side. Waar Lou Reed schreef en zong: ‘A hustle here and a hustle there/New York City’s the place where they said, Hey babe’ gooide McCullough Amsterdam erin. Sluw en slim van de wat-is-ie-96?-jarige Brit. Heel de zaal juichen. Terwijl die maar voor een heel beperkt deel uit Amsterdammers bestaat. Ze komen uit Emmen, Egmond, Edam, natuurlijk Eindhoven. En nog -tig buitenlanden. Allemaal één dankzij Amsterdam, lovebrand dat mensen bindt. Dat krijgen slechts weinig merken voor elkaar. Misschien verder alleen Facebook en LinkedIn. En Twitter misschien.
Daarom deze Perfect Amsterdam. Een ode aan de stad (en aan Paradiso, de Melkweg, Bitterzoet en de Bulldog en wat heb je). Natuurlijk, er is vast een Perfect Noordeloos te maken. Een Perfect Purmerend. Of een Perfect Utrecht. Maar bij Utrecht blijf je wel steken bij Het Goede Doel en Solex en Ingmar Heijtze en een clublied Bij ons in Utreg en nog een Domlied. Maar dan Amsterdam. De allergrootsten schreven en zongen erover.' Check maar:
HIERRR moet je zijn op Spotify,
En HIERRR vind je 1 los nummer, Amsterdam Crown door Dayna Kurtz (onvindbaar op Spotify, maar wel een must). Load 'm down en maak je collectie compleet. :-)
Enjoy! P.S. Volg je perfects.nl al, op Twitter en Facebook? 25 Maart gaan we live!
Over New York gesproken. Hoeveel liedjes zijn er gemaakt over de stad New York? New York, New York natuurlijk, Autumn in New York, Englishman in New York. Er zijn er wel meer. Maar volgens mij zijn er meer liedjes over Amsterdam gemaakt.
Amsterdam is the place to be – niet alleen volgens Lonely Planet, dat San Francisco ('be sure you wear flowers in your hair') als enige wereldstad boven Amsterdam plaatst als de te bezoeken stad in 2013.
We wisten dat al, van popmuzikanten. Ga naar welk concert ook in Amsterdam, en elke wereldwijze zanger of musicus beaamt dat-ie zo glad is to be here. Toen Shearwater zijn Europese tournee afsloot in De Melkweg kwam zanger Jonathan Meiburg superlatieven tekort voor Amsterdam. Jason Mraz in de Ziggo Dome roemde zijn ‘good time’ in Amsterdam. Altíjd een good time. Shawn Berry, zijn support act, putte zich uit in loftuitingen en hij had zelfs een heel liedje geschreven over Amsterdam.
En als popsterren al geen liedjes over Amsterdam schrijven (zoals Coldplay, Dayna Kurtz, John Cale, Al Stewart, Jacques Brel) of zingen (David Bowie’s Port of Amsterdam) dan passen ze hun eigen liedje wel aan. Of dat van een ander. Zoals Ian McCullough van Echo & The Bunnymen in zijn toegift op het Grauzone Festival in de Melkweg op 1 februari, een cover van Walk on the Wild Side. Waar Lou Reed schreef en zong: ‘A hustle here and a hustle there/New York City’s the place where they said, Hey babe’ gooide McCullough Amsterdam erin. Sluw en slim van de wat-is-ie-96?-jarige Brit. Heel de zaal juichen. Terwijl die maar voor een heel beperkt deel uit Amsterdammers bestaat. Ze komen uit Emmen, Egmond, Edam, natuurlijk Eindhoven. En nog -tig buitenlanden. Allemaal één dankzij Amsterdam, lovebrand dat mensen bindt. Dat krijgen slechts weinig merken voor elkaar. Misschien verder alleen Facebook en LinkedIn. En Twitter misschien.
Daarom deze Perfect Amsterdam. Een ode aan de stad (en aan Paradiso, de Melkweg, Bitterzoet en de Bulldog en wat heb je). Natuurlijk, er is vast een Perfect Noordeloos te maken. Een Perfect Purmerend. Of een Perfect Utrecht. Maar bij Utrecht blijf je wel steken bij Het Goede Doel en Solex en Ingmar Heijtze en een clublied Bij ons in Utreg en nog een Domlied. Maar dan Amsterdam. De allergrootsten schreven en zongen erover.' Check maar:
11 maart 2013
(Almost) open for business...
perfects.nl (weinig te zien nog — sorry),
follow us on Twitter,
like us on Facebook.
Op 25 maart om 11u wordt je muzikale leven iets perfecter.
follow us on Twitter,
like us on Facebook.
Op 25 maart om 11u wordt je muzikale leven iets perfecter.
10 maart 2013
Abonneren op:
Posts (Atom)








.jpg)


