A&R-tegeltje (20)

Zeker in de hoogtijdagen van Napster, Kazaa, Oink en de start van The Pirate Bay werd ik op verjaardagsfeestjes regelmatig aangesproken op de marketing van muziek in het algemeen: 'Dat doen jullie helemaal verkeerd!' Tot op zekere hoogte had de boodschapper gelijk: in de nadagen van de cd en in een poging te redden wat er te redden viel, spande de gezamenlijk muziekindustrie rechtszaken aan tegen z'n grootste klanten en benadeelde de allereerste fans met 'slimme' marketingacties door albums opnieuw uit te brengen met bonustracks. Achteraf niet zo slim. Maar achteraf kijk je een koe in z'n kont.

Wat al die mensen vergeten, en nog steeds, is dat de muziekindustrie geen 'dode' en altijd identieke producten verkoopt. In iedere pot pindakaas zitten 256 nootjes, maar Adele en The Opposites maken steeds een nieuw album met 3 verschillende singles die iedere keer hun kracht moeten bewijzen op radio, TV, het podium en online. En het grootste probleem van marketeers, managers en boekers: ons 'product' heeft een mening, wel 'ns een slechte dag of verwacht een kind. Het product praat terug. Dat heb ik een spijkerbroek of hypotheek nog nooit horen doen.

Gelukkig voor hun managers, labels, boekers en marketeers weten Adele en The Opposites als geen ander dat succes niet het resultaat is van marketing of management, maar van uitstekende muziek. Singles, albums en optredens die niet ter discussie staan. Keer op keer. Marketing helpt dan hooguit een beetje.

HIER de complete serie A&R-tegels.

Tweet

A&R-tegeltje (19)

Uit mijn boek:

'In die maanden krijgen we scherp voor ogen wat we belangrijk vinden, waar, wanneer en hoe we het Hiphop Orkest willen introduceren. Die weg is echter niet zonder hobbels. De eerste hobbel die we nemen is Donica [Buisman] en de organisatie van de Culturele Zondagen ervan overtuigen dat Kyteman’s Hiphop Orkest niet moet debuteren in Vredenburg Leidsche Rijn. [...] ‘De Rode Doos’, zoals het gebouw in Utrecht wordt genoemd, biedt ruimte aan zestienhonderd toeschouwers en Donica en de rest van de organisatie vinden het bij uitstek de locatie voor een knallende finale van de Culturele Zondag. Ik heb er geen lekker gevoel bij. Niet zozeer vanwege de bereikbaarheid en de afstand tot het centrum van de stad, maar vanwege het aantal stoelen. Vierhonderdvijftig betalende bezoekers voor het debuutoptreden van een onbekende Utrechtse act is een doorslaand succes in Tivoli’s dependance De Helling (want uitverkocht), maar in Vredenburg Leidsche Rijn praat men in dat geval slechts na over twaalfhonderd lege stoelen, niet over de kwaliteit van het optreden. Een kwestie van perceptie.

Het duurt al met al enkele maanden en diverse gesprekken voordat Donica, de directeur van Vredenburg Leidsche Rijn en de organisatie van Culturele Zondagen instemmen met de verhuizing: het debuutoptreden van Kyteman’s Hiphop Orkest zal op zondag 26 oktober 2008 plaatsvinden in Tivoli De Helling. Het blijkt achteraf strategisch, publicitair en commercieel een cruciale beslissing, elke minuut vergadertijd dubbel en dwars waard.

[...]

De kaartverkoop loopt al wekenlang onverwacht goed, want hiphopfans weigeren doorgaans kaarten in de voorverkoop te kopen, maar Colins fans, vrienden en bekenden blijken daarop een uitzondering. Met tekst, uitleg en een aantrekkelijk gepresenteerd plaatje in twee landelijke kranten willen meer mensen dit absoluut niet missen. Op de dinsdagavond van de generale repetitie zijn nog slechts drieëndertig kaarten beschikbaar en manen we alle Orkest-leden zes euro uit te geven voor hun vaders, moeders, vrienden en bekenden. Woensdagochtend blijkt iedereen te laat. Na een zeer intensieve aanloop en voorbereiding van bijna een jaar, bescheiden maar effectieve persaandacht en een overdonderende generale repetitie debuteert Kyteman’s Hiphop Orkest in een uitverkochte Tivoli De Helling. We kunnen het nauwelijks geloven.

Zondag rond lunchtijd start Maike [Fleuren] de opbouw en soundcheck van het Orkest. ’s Middags neem ik een laatste kijkje, maar ik maak me gek genoeg nauwelijks ongerust over het optreden van die avond. Maike heeft alles uitstekend voorbereid en strak georganiseerd, iedereen is uiterst relaxed, programmeur Johan terecht trots op een uitverkocht huis en ook de organisatie van de Culturele Zondag is dik tevreden met zo’n aansprekende en blijkbaar populaire afsluiter. [...] De Orkest-leden dineren backstage, ik eet thuis nog wat en spring daarna met mijn vriendin op de fiets naar Tivoli De Helling. Het regent pijpenstelen, maar dat weerhoudt zo’n honderdvijftig mensen niet van een wandeling naar De Helling om tevergeefs te proberen nog een kaartje te bemachtigen. Zoveel enthousiaste bezoekers die tot hun eigen en onze spijt buiten moeten blijven staan heeft één groot voordeel: het zijn wandelende reclamezuilen voor meer optredens in de toekomst.'

En daar sta ik nog steeds 100% achter. Overspeel je hand niet, kies zorgvuldig waar je staat, speelt en wat je doet. Always leave 'em beggin' for more!

HIER de complete serie A&R-tegels.

Tweet

A&R-tegeltje (18)

Zo zie ik het het liefst.

Succes en mooie dingen komen vaker tot stand door volharding en uithoudingsvermogen dan door Goddelijke Aanraking en talent alleen. Ook in muziek zijn de meeste spelers eerder Dirk Kuyt dan Lionel Messi. De stem van Jeff Buckley, het schrijverstalent van John & Paul, John Bonham en Blue Monday zijn in zekere zin prachtige toevalstreffers. Momenten in tijd en ruimte dat alle sterren goed staan en leiden tot unieke talenten of schitterende resultaten. De rest van ons moet gewoon werken voor z'n geld, met vallen en opstaan beter worden. Dat kleine beetje aanleg voeden, ontwikkelen en onderhouden, om er met inzet en hard werk het maximale uit te halen. Meer transpiratie dan inspiratie dus.

Des te spijtiger dat talentenshows de suggestie wekken dat iedereen in 6 weken Adele, Sam Cooke of Miles Davis kan zijn. Gelul.

De complete serie A&R-tegels lees je HIER.

Tweet

A&R-tegeltje (17)

Gelukkig zie ik het steeds minder, maar met de almaar doordenderende verschuiving naar mobiel blijft deze tegel meer waar dan ooit:

Ik heb het hier vaker geroepen, nu kun je 'em ook op je PC plakken.

Onder A&R-tegel #5 legde ik eerder uit wat dit in praktijk betekent voor het optuigen en onderhoud van je website en alle sociale media. Die post is feitelijk een update van wat ik in 2011 schreef en Fulco in het eerste jaar van deze blog schreef: functionaliteit vóór schoonheid. Al is goed en handig tegenwoordig ook vaak mooi. Anno 2013 verwachten surfers en je fans dat 'werkend' er uitstekend uitziet.

De complete serie A&R-tegels lees je ZO onder elkaar.

Tweet

A&R-tegeltje (16)

Deze kwam via @Tom_Beek:

Als saxofonist kreeg Tom die tip van de kroegbaas van een jazzcafé in Leiden. Zijn devies: 'Niet van die friemeljazz, maar een blonde snol op het podium. Doet het altijd goed!' En gelijk heeft-ie.

Muziek is soms Kunst, maar vaak entertainment. Knoop dat in je oren. Sta dus niet op het podium in je huispak of je doordeweekse kloffie. Laat aan je publiek zien dat je je best hebt gedaan. En het daarna horen. Tuurlijk zijn uitstekende liedjes en goed spelen het belangrijkst, maar het oog wil ook wat. Als jij geen stap extra zet, doet je publiek dat ook niet.

Je kunt zeggen van Oasis wat je wilt, maar het haar zat goed. En ze hadden de beste zonnebrillen. Plus Don't Look Back In Anger en Live Forever.

Tweet

A&R-tegeltje (15)

De liefde verdwijnt samen met de puistjes. Sad but true. Bij mij was dat rond m'n 25ste (en de liefde was al niet onvoorwaardelijk en monogaam...). Een Top 10 van toen, helden Tool staan helaas niet op Spotify:

De complete serie A&R-tegels lees je HIER.

Tweet

A&R-tegeltje (14)

Je muziek moet uitgesproken zijn. Geen half werk, niet polderen, zeker niet in deze tijden van enorm en almaar toenemend aanbod. Iedereen kan muziek maken, productie, distributie worden nog steeds goedkoper en met 10 vingers bereik je op internet een publiek. Opvallen is noodzaak.

Uitgesproken muziek levert uitgesproken reacties op. Dodelijke middelmaat soms ook, al was het maar omdat niemand zich aan je muziek stoort. Dat is misschien wel de ergste kwalificatie die je kunt krijgen: muziek waar niemand zich aan stoort wil ook niemand op z'n begrafenis horen.

Een zesje of misschien een 7- is altijd de uitkomst als Maurice de Hond een representatieve steekproef houdt. Daar komt namelijk het gemiddelde uit en het gemiddelde is zelden interessant, zeker niet bij muziek. Je kunt honderden vrienden, kennissen en familie om hun mening vragen, maar één glasheldere tweet of onderbouwde Facebook-post zegt vaak meer dan 500 gillende fans of 'boe!'-roepende haters.

Het cijfer 1 of een dikke 10 voor je muziek heeft meer nieuwswaarde dan een mager zesje. Het zegt je wat je goed of fout doet, waar iemand zich over opwindt, wat écht moet veranderen of wat hét Ding is waarmee jij je onderscheidt. Dat ene liedje waar iedereen over begint en dus jouw Hit is, of de drummer die je vanmiddag moet ontslaan. Succes!

Alle A&R-tegels vind je HIER.

Tweet

A&R-tegeltje (13)

Vlak voor Kerst werd ik er nog van beticht door journalist @TheoPloeg: popmuziek is marketing. Nee hoor, vind ik niet. Integendeel.

Zelf zingen of spelen kan ik niet, nooit gekund ook. Marketing en management is mijn werk en toevallig gelukkig doe ik dat met muziek. Muziek is de diamant, marketing slechts het zwarte kleedje waar-ie op ligt: laat de edelsteen beter uitkomen, nóg harder schitteren. De beste muziekmarketing valt niemand op, volgt logisch uit de muziek, voelt naturel, passend en laat blije luisteraars tegen vrienden zeggen: 'Helemaal zelf ontdekt!' De muziek, niet de marketing.

Uiteindelijk is alleen muziek écht van waarde en geeft niemand een stuiver voor het zwarte kleedje eronder.

De complete serie A&R-tegels lees je hier.

Tweet

A&R-tegeltje (12)

Poeh. Aan het vorige A&R-tegeltje namen wat mensen enige aanstoot. Daarom vandaag een veiliger spreuk voor aan de wand:

De meeste mensen haken aan bij zang. Hoe hard de drummer ook slaat, hoeveel aanslagen per minuut de bassist haalt, hoe vaak je gitarist of toetsenist ook soleert: de meeste mensen zingen mee. Alleen drummers in het publiek slaan in de maat, bassisten horen wat hun collega op het podium doet (of laat), gitaristen spelen luchtgitaar. Verder niemand.

Wil je je publiek dus beroeren, betrekken én vergroten, focus dan op zang en zangmelodieën. Zorg dat mensen je toegift nog fluiten bij de garderobe en je laatst gespeelde song neuriën in het rookhok. Denk na hoe je beter klinkt en hoe zanghooks blijven hangen.

Goed voorbeeld? Marco Borsato is bescheiden genoeg om toe te geven dat hij Sam Cooke niet is. Maar hij is een uitstekende entertainer, die stadions vol trekt, tienduizenden mensen weet te boeien, mede dankzij zijn bekwame band. En daar zit zijn geheim: zijn achtergrondzangers en -zangeressen laten Marco beter klinken. Zij zijn het bed waar zijn stem op ligt. Luister bijv. naar Binnen.

Meer stemmen werkt. Al roepen je bandleden slechts 'Boe!' of 'Bah!' of scanderen de belangrijkste woorden en hooks in de refreinen mee. Zet iedereen op het podium dus achter een microfoon (ook de drummer) en geef je geluidsman de instructie om de zang er bovenop te leggen.

Mocht je aanstoot nemen aan deze tegel: een deel van je publiek zweeft inderdaad weg op drones, een trompetsolo, zelfverzonnen taal, gaat los op wiskundige tempo's, instrumentale hiphop of saaie gitaarsolo's die nooit ophouden. En ja, héél soms wordt een basloop meegezongen. De overige 95% let op je zanger.

De complete serie A&R-tegels lees je hier.

Tweet

De 10 Geboden voor Creativiteit (according to @schemer)

Past naadloos in de serie A&R-tegels [click = BIG]:

Marinus wees me erop, @Schemer = Arjen Lubach.

Tweet

A&R-tegeltje (11)

Hier maken de meeste muzikanten en journalisten zich onterecht veel te druk over:

Echt, alles is al een keer gedaan, alleen niet door jou. Elke vorm van creativiteit begint met het naäpen van een ander, everything is a remix. Onze Vooruitgang is volledig gebaseerd op imitatie. Het eerste album van de Beatles bestond voor de helft uit covers, Elvis zong gospels die hij kende uit de kerk, Nirvana imiteerde The Pixies, Palio Superspeed Donkey doen de Arctic Monkeys na, Coldplay was in eerste instantie Radiohead. Radiohead light notabene, maar met Yellow en Trouble onder de arm. Om daarna terug te komen met In My Place. Daarna imiteerde iedereen Coldplay.

Vaak is iets bestaands een kwartslag draaien, 10% naar links of rechts ombuigen, voldoende. En dat geldt niet alleen voor muziek: LINDA. = Oprah. Het vertelt ook makkelijker door: 'Ja, onze helden en belangrijkste inspiratiebron zijn de Arctic Monkeys (zelfs voor mijn haar), maar wij komen uit Nederland en zijn 16'. Zolang 4-5 liedjes steengoed zijn en je iedereen van 19 naar huis speelt is dat voldoende.

Een vrij recente kettingimitatie noemde ik eerder: A Silent Express en White Lies doen Editors na die Interpol imiteren die het allemaal van Joy Division hadden. Als je doorzet en de kwaliteit streng in de gaten houdt is er niets aan de hand. Vroeger of later word je vanzelf jezelf.

De complete serie A&R-tegels lees je zo.

UPDATE: reactie Marco Raaphorst.

Tweet

A&R-tegeltje (10a, 10b)

Op de tiende tegel in deze serie kan natuurlijk niet anders dan hét credo van EHPO staan:

Door je demo's, oefensessies, optredens, videodagboeken, successen, missers, waardeloze songs én je hits te delen, bouw je langzaam maar zeker publiek op. Bloggen werkt zo. Hier deel ik goede en slechte ervaringen, bouw en onderhoud mijn netwerk, verkocht mijn boek (dat niet voor niets opent met bovenstaande tegelspreuk), creëer kansen, haal spreekbeurten, gastcolleges, betaalde en onbetaalde klussen binnen. Internet kent mij als EHPO. Bloggen is de basis, mijn roeiboot. Spotify, YouTube en Instagram zijn de slingers in de kajuit, Twitter en Facebook de buitenboordmotoren.

Dat werkt op een vergelijkbare manier voor jou en je muziek. Niet delen is een gemiste kans. In die laatste blogpost leg ik uit waarom en trek de vergelijking met film- en dvd-makers. Als je je afvraagt waarom delen werkt, wat het oplevert, maar vooral wat je kunt delen, hang dan tegel 10b op ter inspiratie:

De complete serie A&R-tegels lees je hier.

Tweet

A&R-tegeltje (9)

Afgelopen maandag en al jarenlang in gesprekken met bands, producers en muzikanten huldig ik bloed aan de paal. Maar wat Rick de Leeuw (ex-Tröckener Kecks) me ooit zei is net zo goed waar:

Hup, naar buiten dus! Weg uit je oefenhok. Hoe? Voorprogramma's scoor je zó (onderaan beginnen met lezen). Neem gelijk Bands - Don't contact me, unless... mee. Succes!

De complete serie A&R-tegels lees je hier.

Tweet

A&R-tegeltje (8)

Hoe hard moet je repeteren?

Je denkt dat Matt Helders met drumstokken werd geboren?

Oasis heette ooit The Rain, totdat Noel toetrad tot de hobbyband van zijn broer Liam. Eerste regel: we spelen mijn songs (dat mag je eisen als je deze meeneemt). Tweede regel: de eerste die een repetitie mist, ligt eruit. Uitstekende afspraak.

En repeteren is niet 5 keer je set spelen, iedere keer een beetje slordiger, maar song-voor-song alle partijen doornemen. Liever te zacht dan te hard: alleen zo hoor je alle fouten. Drum eerst Highway To Hell 2-uur-aan-1-stuk alvorens Danny Carey te imiteren. Je denkt dat je klaar bent en alles erin zit? Dan nog minstens twee keer zo lang repeteren.

Matt Helders nam overigens een bokstrainer mee op tour om dagelijks z'n armen te trainen... Mentaliteitje!

Woensdag een tegeltje om alles wat in perspectief te zetten. Voor de hele serie A&R-tegels, klik hier.

Tweet

A&R-tegeltje (7)

Triest maar waar. Vraag het Amy, Freddie en Michael.

De rest van de Extreem Effectieve Marketing Top 3:
2. Weer bij elkaar komen.
3. Splitten.

Voor de hele serie A&R-tegels, klik hier.

Tweet

A&R-tegeltje (6)

Hoe goed je plaat moet zijn? Simpel: pak je 10 favoriete albums uit de kast, brand van ieder album het beste nummer op cd of zet ze samen in een Spotify-playlist. Daar ligt je Lat.

Niemand bij de radio zegt als jij je nieuwe plaatje komt brengen 'Goh, jullie komen uit Oegstgeest? Oh, dan mag jullie single best wat minder goed zijn en minder vet klinken dan de nieuwe Skrillex! Geen probleem.' Het ijkpunt voor iedere dj is de plaat die voor én na de jouwe wordt gedraaid. Neem zelf dus ook geen genoegen met minder dan je 10 eigen favorieten. Als jij het al niet beter vindt, dan iemand anders ook niet.

Klaar met opnemen of repeteren? Haal de minste van die 10 hits van die playlist en zet de jouwe ertussen. Mijn Top 10 Volstrekt Perfecte Songs zag er vanmorgen zó uit (en ik duld geen tegenspraak ;-), vanmiddag weer anders.

Voor de hele serie, klik hier.

Tweet

A&R-tegeltje (5)

Een vaak gemaakte fout door veel muzikanten, en zij niet alleen: alle updates, toffe content, nieuwe muziek, filmpjes en foto's vooral of zelfs uitsluitend posten op je social media. Doodzonde.

Je website is modern en effectief gereedschap om je fans om je heen te verzamelen en ze te laten helpen bij het vinden van meer. Geen statische etalage die je nooit ververst, maar ook geen onbestuurbare carnavalswagen vol confetti en tierelantijnen. Dus:

• Geen Flash of ingewikkeld ontwerp dat mobiel hapert. Daarom. Die trend stopt niet in 2013.
• Wekelijks updaten met nieuws, demo's, filmpjes, verslagen en nieuwe content. Voor fans is en blijft nieuwe muziek, in welke (basale) vorm dan ook, de hoofdprijs. Gratis of betaald. Goede tweede: alles wat valt onder 'the making of' van je muziek. Kijk wat er op de bonus-DVD bij een speelfilm zit en vertaal dat naar je site en muziek.
• Een blogvorm als frontpage is vaak een goed uitgangspunt. Blogs zijn volledig ingericht op alle soorten van updates (zowel tekst, beeld als geluid), geven fans reden om terug te komen, om daarna jouw content te delen met hun vrienden en netwerk.
• De kans is groot dat je fans mensen kennen die van dezelfde muziek houden. Bovendien worden aanbevelingen van vrienden meer vertrouwd. Profiteer daarvan, richt je site erop in.
• De meest gezochte en gewilde items, plus alle basis- en standaardinfo, zet je achter een beperkt aantal heldere knoppen: muziek, shows, band(info), shop, contact. Hoe lees je een boek of een brief? Van linksboven naar rechtsonder. Sites bekijk je ook op die manier.
• Ga voor ontwerp, inhoud en inrichting van je site op de stoel van je bezoeker zitten. Wat willen fans horen, zien en weten? Waar zoekt een programmeur, journalist of radiomaker naar? Wat is het eerste dat een label of de redactie van DWDD op je site zoekt? In bijna alle gevallen is het antwoord: muziek. Daarna: plaatjes, bewegend beeld en informatie. En altijd: een naam en e-mail adres. Zorg dat mensen niet lang hoeven te zoeken waar ze voor komen: iedere extra click halveert je bezoek (of erger). Houd het simpel en snel.
• En de belangrijkste les: je social media kanalen zijn *nooit* belangrijker dan je eigen website! Mark Zuckerberg verkoopt het bezoek dat jouw content trekt voor veel geld aan Coca-Cola, zoals je vriend Tom (dood!) dat eerder deed. Natuurlijk moet je met je mooie content opvallend vlaggen op de meestgebruikte kanalen, maar zorg altijd dat alles als eerste, het snelst en meest volledig bij jezelf staat. Verwijs er daarna naar op online en mobiele snelwegen als Facebook, YouTube, Google, Twitter en Instagram:
  
  
  
  Je site of blog is je hoofdkwartier, de rest zijn vooruitgeschoven posten waarop je linkt naar de bron. EHPO is mijn speedboot, Twitter de buitenboordmotor.
  

Succes!

Tweet

A&R-tegeltje (4a en 4b)

Het idee achter deze serie lees je bovenaan aflevering #1, de complete serie klik aan met tag A and R. In vervolg op gisteren is het tegenovergestelde ook waar:

Geloof hem niet als Chris Martin zegt dat ieder bandlid gelijk is in Coldplay. Hetzelfde geldt voor Bono en van Dinand weten we het allemaal: er is er maar 1 de baas. Thom Yorke duldt een beetje tegenspraak van Jonny Greenwood, maar hoe hard al deze mannen ook roepen dat ze in 'een echte band' zitten, waarin iedereen gelijk is: gelul.

En gelukkig maar. Er is een reden dat een voetbalelftal 1 coach heeft: iemand hakt de knoop door, iemand beslist. Dinand noch Louis van Gaal heeft altijd en eeuwig gelijk, maar beiden weten dat er niks rampzaliger is dan twee kapiteins op 1 schip die met elkaar bakkeleien of we naar stuur- of bakboord gaan. Zo vaar je op een ijsberg of struikelt in de eerste ronde van het EK. Alleen de Beatles kwamen ermee weg (dat duurde precies 10 jaar - een eeuwigheid in popmuziek én gedeeld management). Natuurlijk mag The Edge af en toe wat roepen, een gitaarlick aandragen, denkt Dennis mee of de albumhoes rood of blauw wordt en kreeg Ringo op ieder album een eigen liedje. Maar uiteindelijk beslist Bono welke songs het album halen, Dinand dat het groen wordt en zijn er 2 redenen dat Octopus's Garden Abbey Road niet opent: John en Paul.

Antonie verwoordde het het best én was eerlijk toen hij mij vertelde: 'Natuurlijk zijn we een band, zijn dit mijn beste vrienden, luisteren we naar elkaar en sta ik open voor suggesties en muzikale ideeën van anderen. Maar uiteindelijk zijn we de Verenigde Naties en ben ik Amerika.' Spijker, kop!

Toen ik bovenstaand ontwerp naar de tegelbakkerij bracht, mislukte de gehele eerste oplage:

Grappig genoeg is die misdruk net zo waar.

Tweet

A&R-tegeltje (3)

Print uit, hang op:

Ik riep het eerder: creativiteit is nooit het resultaat van een vergadering. Vraag 100 mensen om hun mening en er komt iets uit tussen een 6 en een 7. Zo werken groepen nu eenmaal. Het is decennialang de kurk geweest waar het CDA op dreef: de grootste gemene deler. Niet goed, niet slecht: net niks.

Maar 'gemiddeld' is volstrekt oninteressant als het om muziek gaat. Kunst en creativiteit kunnen en mogen niet ongemerkt van je afglijden. Een 10 of een 1 zegt zoveel meer: wat doe je goed, wat doe je fout? Waarom komen mensen naar je toe, waarom blijven ze weg? Daar leer je van.

Meer meningen betekent meer polderen. Iedereen een beetje z'n zin geven. Meer water bij de wijn: minder wijn, meer water. Lafjes. Nooit goed. Muziek moet uitgesproken zijn. En dat kan ook uitgesproken mainstream. Als je het doet, doe het goed.

Of zoals succesvol autobouwer Henry Ford zei: “If I had asked people what they wanted, they would have said faster horses.” En Steve Jobs: “It's really hard to design products by focus groups. A lot of times, people don't know what they want until you show it to them.” Niet naar luisteren dus.

Op het A&R-tegeltje van morgen ga ik nog even door op dit onderwerp.

Tweet

A&R-tegeltje (2)

Het omgekeerde van gisteren is net zo goed waar:

Als bij ieder optreden het hardst wordt geklapt bij dezelfde song, iedereen altijd begint over dat ene liedje op je demo, je zus, broer, vrienden en onbekenden alleen dát nummer op hun begrafenis willen horen, dan heb je iets in handen. Negeer die signalen niet: het is Gods manier om te zeggen dat je een Hit hebt, op de goede weg bent.

Denk goed na waar je song, beat of productie op lijkt. Schaam je niet voor je invloeden - niemand is origineel. In muziek lijkt iedereen op iemand, zeker in het begin. Pas later word je jezelf. Interpol was bij hun debuut een kopie van Joy Divison, Editors deden Interpol na, White Lies imiteerden Editors. Allemaal zijn ze nu zichzelf (behalve White Lies).

Jullie zijn de nieuwe Bløf? Dan mail je Edwin Evers. Je zingt als Charles Aznavour? Dan moet je bij Matthijs zijn. Drie meisjes met vrolijke liedjes? Bel de TROS. Probeer Radio 538 niet aan je hardrock te helpen, 3FM niet aan je schlagers, kom bij The Quietus niet aan zonder uitstekend verhaal.

Zijn je beats zo goed als Flying Lotus? Dan DM je Atze. Dat DM staat daar heel bewust, want kan op Twitter alleen als je Atze langere tijd volgt, hij je terug volgt en je dus hebt nagedacht bij wie je moet zijn met je muziek, tijd en moeite hebt gestoken in het opbouwen van een netwerk, relevant en zichtbaar bent voor de media en journalisten die jou en je muziek verder kunnen helpen.

Netwerken, het is net werken.

Voor de hele serie, klik hier.

Tweet