Is Facebook dood? — door @BramOSL

Dit stuk verscheen oorspronkelijk op Brams eigen site (goeie jongen, kan wat, zie de infographics hieronder, geef hem een baan):

'Ik las vanmorgen op The Verge een boeiend stuk over het einde van Facebook. Althans, er wordt geconstateerd dat Facebook niet meer cool is onder tieners. Het is een 'real life network' geworden, met ouders, collega's en vage kennissen. En terwijl Facebook opschept over je fantastische leven, kun je op Tumblr en Instagram makkelijker delen en er bovendien meerdere identiteiten op na houden. Voor MySpace betekende de massale verhuizing van tieners niet veel goeds, dus ik was meteen benieuwd of deze trend ook zichtbaar is onder onze fans.' Kijk mee [click to enlarge]:

'Ik heb al onze sociale netwerken naast elkaar gezet en vergeleken met de cijfers van ongeveer twee jaar geleden. Dat was nét voor een turbulente tijd: onze zanger stapte op en we waren druk met de voorbereidingen van openbare, online audities. De volgorde van links naar rechts staat voor wanneer we met het netwerk begonnen.

LATE ADOPTERS

'Wat mij opviel bij het achterhalen van die startdata, is dat we niet bepaald early adopters lijken te zijn. Voor een band die bekend staat om zijn succesvolle social media-campagnes, vind ik het opmerkelijk dat we nog geen jaar op Instagram zitten en pas sinds augustus 2010 iets op Facebook doen. Dat heeft een reden: wij zijn waar onze fans zijn. Als dat in plaats van Hyves ineens Twitter is, gaan we naar Twitter. Daarnaast hebben we allemaal op alle netwerken ook persoonlijke accounts die al veel langer bestaan dan de band-accounts. In mijn geval vaak uit nieuwsgierigheid (ik heb laatst ook weer een MySpace account gemaakt).

TUMBLR-EXPLOSIE

'Het tweede dat meteen opvalt is natuurlijk de enorme staaf van Tumblr. In een jaar meer followers dan we waar dan ook ooit hebben gehad - onvoorstelbaar. Nu zijn we inderdaad trouwe Tumblr-gebruikers, maar het grootste deel van deze volgers hebben we te danken aan een promo-actie van de Tumblr-staff op hun blog en een 'Spotlight' op het dashboard van iedere gebruiker. Gaaf aan Tumblr vind ik dat het heel internationaal is en als systeem superlaagdrempelig werkt. Nadeel vind ik dat het soms lijkt of iedereen alleen maar content aan het recyclen is en er weinig wordt uitgedaagd iets nieuws, eigens te posten. Mensen zijn bovendien graag lekker vaag over hun identiteit, zodat je erg weinig te weten komt over je fans. Voor een band als One Direction heeft Tumblr voor een doorbraak in Amerika gezorgd dus dit is zeker een netwerk waar we tijd in blijven steken, maar het is soms lastig inschatten wát onze volgers precies willen zien.

INSTAGRAM BLIJFT ACHTER

'Op Instagram is het relatief rustig. Nu ben ik zelf niet zo'n fan van de deelbaarheid van Instagram-foto's, zeker nu de integratie met Twitter verre van ideaal is. Ook op Facebook lijken posts vanuit Instagram eerder op de achtergrond te raken dan foto's die je direct op Facebook plaatst. Dus gebruiken we Instagram voor het filtertje en komt onze account-link vaak nergens terug. Dat heeft ook een voordeel: het is voor fans best leuk om onderdeel uit te maken van een selecte groep. Ik ben blij dat mijn persoonlijke Instagram-account maar een beperkt aantal volgers heeft (en weinig familie, collega's, zakenrelaties), want dan durf ik juist wat meer te posten. Content voor de elite.

CIJFERS ZEGGEN NIET ALLES

'En dan de twee netwerken die niet gegroeid zijn: MySpace en Hyves. Op MySpace hebben we al twee jaar niet ingelogd, op Hyves checken we sporadisch of er nog berichten zijn. En toch, als we puur naar de aantallen kijken, winnen beide netwerken het nog steeds van Twitter, Facebook én YouTube. Dat is dus gelijk de valkuil: alleen naar de cijfers kijken. Waar vindt de meeste interactie plaats? Op Twitter en Facebook. En welk netwerk heeft ons de afgelopen jaren het meest geholpen in het laten groeien van de fanbase? Zonder twijfel YouTube. Toch hebben we daar nog niet veel abonnees, omdat we pas sinds kort mensen op te roepen zich abonneren. Als je kijkt naar views: dat zijn er ruim 1 miljoen, 400.000 meer dan twee jaar geleden. Op Tumblr hebben we extreem veel volgers, maar die zijn (nog) niet heel actief: met gemiddeld 30 notes per post, reageert dus maar 0,17%.

GROEI

'Twitter groeit met ruim 1000, YouTube groeit met 1000 en Facebook groeit het hardst met bijna 1500. En dat is ook wat ik merk bij onze fans, los van de cijfers: heel langzaam gaat iedereen van Hyves naar Facebook, Twitter kan er gewoon naast bestaan. En een aantal mensen slaat Facebook over en gaat meteen naar Tumblr. Ik geloof niet dat Facebook dood is, maar ik snap wel de behoefte van jongeren om uit een netwerk te stappen waarop je docenten ook zitten, je ouders alles meelezen en er strenge regels zijn over wat je wel en niet mag posten. En de vraag is of je als band in die sfeer wil zitten - misschien past het creatieve en enigszins grenzeloze van Tumblr daar wel beter bij. En misschien wordt MySpace wel weer helemaal de shit? Ik heb alvast een account.'

Dank voor alweer een mooi, inzichtelijk stuk, Bram.

UPDATE: Ernst-Jan doet een duit in het zakje.

Tweet

Single op playlists, maar hoe krijg én houd je 'em in de hitlijst?! - @OnlySevenLeft doet het zo (22)

Only Seven Left's tweede album Anywhere From Here kwam half april uit en verkocht inmiddels zo'n 1.500 stuks. Een maand eerder werd eerste single Love Will Lighten The Dark prima ontvangen (bijna 50K views), stond binnen een week op de playlists van 3FM, Slam, werd met 91,5% (!) gemaakt en een enkele keer 's avonds gedraaid op 538, maar haalde slechts 2 weken de Mega Top 100.

Opvolger Higher is inmiddels 2 weken uit, vergezeld van interactieve clip DanserGezocht.nl (het vervolg op ZangerGezocht.nl), staat opnieuw op de avondrotatie bij zowel 3FM's Michiel Veenstra, Slam!FM als Radio 538 en werd bij die laatste met 82,6% gemaakt. Van de honderden uploads naar DanserGezocht.nl (kost je slechts 3 minuten) verscheen afgelopen vrijdag de eerste in een reeks compilaties die steeds een andere clip opleveren:

Love Will Lighten The Dark ging zoals gezegd rap uit de startblokken bij 3FM; luister maar. Eigenlijk exact zoals we hadden gehoopt: betere promotiekansen was 1 van de redenen waarom de band voor Anywhere From Here een deal met EMI sloot. Toch liep niet alles zoals gepland: tot ieders verrassing werd de single al na 4 weken van 3FM's playlist gehaald, als donderslag bij heldere hemel. Anywhere From Here zou anderhalve week later uitkomen, tegelijk met de start van de voorjaarstour. Een domper. Als manager was ik er van uitgegaan dat dat voor 3FM reden genoeg zou zijn Love Will Lighten The Dark tot begin mei op de playlist te laten staan: zo versterken single, airplay, optredens, albumrelease en de daarmee gepaard gaande on- en off-line publiciteit elkaar. Daar hebben band en fans lol van, maar dat straalt ook af op de zender(s) die Love Will Lighten The Dark als eerste oppakte(n).

Het mocht niet zo zijn, en de oorzaak leek dat Love Will Lighten The Dark 'onvoldoende zichtbaar was'. Lees: de single haalde ondanks airplay de charts niet (snel genoeg), werd niet volledig opgepikt door meer en andere zenders om zo bereik en draagvlak te vergroten. Ook radiozenders kijken naar elkaar. Singles stonden voorheen minimaal 5 à 6 weken op 3FM's playlist, maar dit jaar viel me vaker op dat niet alleen Love Will Lighten The Dark dat aantal weken niet haalde. Die inschattingsfout reken ik mezelf aan: de promotie hadden we met EMI op orde, maar we rekenden teveel op de aanstaande albumrelease en de tour om fans direct te bereiken en Love Will Lighten The Dark een noodzakelijke extra push te geven. Naast radiopromotie is salespromotie essentieel en binnen de samenwerking met EMI ligt de verantwoordelijkheid daarvoor voor een belangrijk deel op ons eigen bord.

Dat moet beter met Higher. Naast DanserGezocht.nl, dat we ontwikkelden in samenwerking met Wilbert Leering en Rhinofly (blog), rekenden we opnieuw op EMI's promotionele kracht richting radio (en terecht, zo blijkt), maar denken ditmaal beter na over sales en zichtbaarheid in de charts.

Gitarist Jochem: 'Altijd lastig zo'n tweede single. De harde kern heeft je album al. Tegelijkertijd luidt een oude marketingwet dat het makkelijker en effectiever is om iets van je bestaande 'klanten' gedaan te krijgen dan nieuwe te overtuigen. Ook voor 'Higher' rekenen we daarom op onze trouwste fans, maar wel door ze serieus te belonen. Allereerst met nieuwe muziek, altijd het belangrijkst: een akoestische versie van 'Higher'. Leuk om te hebben én effectief, want dezelfde track in een andere uitvoering telt mee voor de charts. Daarnaast met iets extra's: wie 'Higher' op iTunes downloadt of met sms betaalt bij Target ontvangt een speciaal polsbandje [click to enlarge]:

Wat werkt en goed genoeg is voor Lance Armstrong, is prima voor onze band. Heel bewust mailen we bovenstaande actie in verschillende fases naar al onze fans: iedere week 2 'batches' van ± 750 fans van in totaal zo'n 6.000 adressen op onze mailinglist. Op die manier hopen we de verkoop enigszins te spreiden en 'Higher' zo beter en langer zichtbaar te houden.' De jongens van Only Seven Left leren van (gebrek aan) resultaten uit het verleden: internet en social media zijn belangrijk en effectief, maar vergeet en onderschat nooit de impact van old school e-mail! De 2 weken in de charts van Love Will Lighten The Dark kwamen nét te laat voor 3FM en 538, maar realiseerden we met een soortgelijke actie richting fans.

Tot zover de basis: de single digitaal verkrijgbaar in alle gewenste formaten, en met leuke acties de verkoop enkele weken stimuleren, overzichtelijk verzameld op Checkthis.com. Focus ligt daarbij bewust op Target, want singles worden al nauwelijks verkocht, maar al helemaal niet bij iTunes door fans die geen creditcard hebben.

Jochem: 'Fans houden van bijzondere dingen, die wij ze graag geven. Fysieke singleverkopen zijn inmiddels nihil in Nederland, maar een beperkte oplage van een cd-single, genummerd en gesigneerd door ons allevijf was snel weg:

Dat werkt. De binnenkomst van onze single is vooral gebaseerd op de eerste verkopen van deze exclusieve cd-single en zetten we hopelijk komende week door met additionele verkopen dankzij bovenstaande acties'. Afgelopen vrijdag, nét boven Keane:

 

En er zit wellicht nog wat leuke acties en verrassingen in het vat...

Kortom: OSL blijft hard aan het werk om zoveel mogelijk uit single en album te halen. Het wachten is op streaming muziekdiensten als Deezer, Spotify, 22tracks en vooral YouTube-views die worden meegeteld in de charts. De blogpost van 3FM's zendermanager Wilbert Mutsaers hoe en waarom de Mega Top 50 per 1 september a.s. ook streams meetelt, sluit daar op aan. Over een uurtje HIER te lezen.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (21) - 1 Nieuwe single, 1.000 (of meer) nieuwe clips! #DanserGezocht

Deze week komt Higher, de nieuwe single van Only Seven Left uit. Daar hoort alles op en aan: single op iTunes (inclusief nieuwe B-kant voor fans), een download die je kunt betalen met SMS, streaming via Spotify en Deezer, straks radio- en wie weet wat TV-optredens (altijd lastig in komkommertijd...). Hopelijk ook airplay, waarbij de eerste klap een daalder waard is: 82,6% 'gemaakt' bij Radio 538. Hup!

En een clip? Die maak je tegenwoordig niet voor TMF of MTV, maar voor je eigen YouTube-kanaal. En zelfs dat... Een eenvoudige lyrics-video haalt binnen een paar weken 49K+ views. Waarom zou je veel tijd en geld steken in een uitgekiend scenario, goede regisseur, camera, crew en dure beelden? Omdat het leuk is en iets zegt over je band en muziek. Maar OSL wil meer. Want adel de Interactive Award verplicht. Daarom DanserGezocht.nl.

Drummer Bram de Wijs: 'Zoals ik hier schreef hou ik erg van videoclips, maar als je ze toch alleen voor internet maakt, ligt een lineaire video waar je passief naar kijkt niet voor de hand. Ik waardeer interactieve probeersels van Arcade Fire, Red Hot Chili Peppers en Cold War Kids - niet allemaal even geslaagd, maar ze dóen het wel. Onze band heeft vanaf dag 1 het succes voor een belangrijk deel aan internet te danken. We willen graag voorop lopen en experimenteren met nieuwe technieken (mits we ons dat kunnen veroorloven). Voorwaarde is dat de muziek op één blijft staan, en mooi meegenomen is als we onze fans de hoofdrol kunnen geven. Een lyrics-video is snel gemaakt, maar dit keer wilden we iets dat je onmiddellijk door wil sturen. Omdat het cool is, grappig én omdat het nog nooit is gedaan. En oh ja, wij kunnen inderdaad niet dansen. Dus schaam je niet en doe mee!'

Bedenker van het idee is Wilbert Leering, de man achter de onovertroffen Perfect-serie op deze blog, twitteraar, blogger Perfect Alles en in het dagelijks leven werkzaam in de reclamewereld. Hij legt uit:

Tweet

Only Seven Left doet het zo (20) - Tips om *alles* in de studio vast te leggen en te delen op YouTube

'Meteen toen we besloten in december '11 de studio in te gaan voor onze tweede cd, wist ik: dat moeten we even goed vastleggen', aldus Only Seven Left's drummer/songschrijver/filmer Bram de Wijs. 'We hadden eerder studiodagboeken gemaakt, maar het leek me tof dit keer wat meer over de liedjes zelf te vertellen. Niet alleen om mensen meer bij het proces te betrekken, maar ook om vast wat muziek te laten horen van het album dat pas anderhalve maand later uit zou komen.'

Foto: Tim Knol

In de studio
'Dus namen we onze vaste videocamera [Sanyo Xacti VPC-FH1, Sanyo VCP-L 04 SWEX lens] mee de studio in en filmden iedere dag zoveel mogelijk. Zoals je een beetje merkt aan het eindresultaat ging dat sommige dagen wat beter en gestructureerder dan andere dagen. Het werkte goed omdat we probeerden per dag een liedje af te maken. Zo hebben we de hele jam van ruim een uur gefilmd waarin het arrangement van Turn Your Head Around tot stand kwam. Een ander hoogtepunt vind ik de zangopnames vanuit de vocal booth, waarin je hoort hoeveel emotie Bjørgen erin gooit. Voor de montage was het tof om veel drumtakes te filmen, die konden overlopen in de afgemixte versie van een liedje.

Het mooie aan onze camera is dat iedereen 'em kan bedienen, het geluid goed is en er dankzij de groothoeklens steeds veel in beeld is. Bovendien is iedereen er al zo aan gewend (inmiddels zelfs producer Arno) dat-ie rustig een uur in de hoek van de studio kan staan draaien zonder dat iemand het in de gaten heeft. Dat leverde veel oprechte beelden van discussies en bloopers op.



Interviews
Bram: 'Toen we begin januari klaar waren in de studio, zocht ik een manier om alles aan elkaar te breien en vooral de ontbrekende stukjes van het verhaal aan te vullen. Er viel nog veel te vertellen over de inhoud van de liedjes en onze werkwijze. Daarvoor leken interviews met alle bandleden me de beste manier, zodat iedereen zijn visie kon geven op de songs. We vroegen bevriend journalist Tim Veerwater (OOR) om ons te interviewen, zodat we afzonderlijk van elkaar en vrijuit konden praten over de opnames. Als ik zelf zou interviewen krijg je toch een andere sfeer. Bevriend cameraman Robin Datema filmde alles tijdens een lange middag in een studio in Rotterdam. We namen ook gitaren en een piano mee, om eventueel stukjes voor te spelen. En een laptop met álle demo's en preproducties erop, om te laten horen hoeveel of juist hoe weinig er was veranderd aan een liedje.Het resultaat van de interviews zag ik dus pas bij de montage, en ik was zeer positief verrast. Iedereen had heel serieus en uitvoerig gepraat over de liedjes en Tim had ook nog wat algemene vragen gesteld over de band en onze plannen, die ik mooi kon combineren met de liedjes. Je ziet dat we het soms ongemakkelijk vinden om zo open te zijn, en dat we soms twijfelen wat we wel en niet willen vertellen. En dat in HD met een spot erop, heel mooi en eerlijk. Zeker bij Safe To Say - een liedje óver de band - zie je ons soms worstelen met de woordkeuze.

Natuurlijk bedachten we allemaal achteraf nog dingen die we hadden willen zeggen, maar er was genoeg materiaal om uit te kiezen. Ik wist zelf precies wat er in de studio wel en niet gefilmd was, dus ik probeerde daar tijdens de interviews ook rekening mee te houden. Om Tims vragen eruit te kunnen laten, was het belangrijk dat iedereen volledige antwoorden gaf, dus geen 'ja' of 'nee'. Voelt soms onwennig, monteert heel fijn.'Montage
'De eerste docu over Higher was een aardige bevalling omdat ik veel materiaal moest ordenen en een workflow moest creëren. Ik probeerde de studiobeelden, de interviews over de liedjes en de antwoorden op algemene vragen zo soepel mogelijk in elkaar te laten overlopen, en natuurlijk zo waarheidsgetrouw mogelijk te laten zien hoe een liedje tot stand kwam. 99% van de studiobeelden die je ziet in een aflevering zijn écht op de betreffende dag geschoten. Over sommige liedjes bleken we allevijf nogal uitvoerig gesproken te hebben, en over bijvoorbeeld Is It Me waren we allemaal in twee zinnen klaar. Dat verklaart de wisselende lengtes van de minidocu's, hoewel ik er altijd naar streefde het rond de acht minuten te houden. Bij aflevering 7 ging het monteren inmiddels zo snel dat ik er makkelijk twee op een avond afmaakte. Tijdens het selecteren van materiaal vroeg ik me altijd af: zou ik dit zelf tof vinden om te zien van mijn eigen favoriete bands?'Reacties
'We plaatsten iedere maandagmiddag rond 16u (na werk/schooltijd) een docu op onze site. Zeker de eerste paar docu's konden rekenen op veel en enthousiaste reacties. Het album en de single waren toen nog niet uit, dus iedere noot muziek die te horen was werkte als teaser. De aflevering over Love Will Lighten The Dark heeft nog steeds het grootste aantal views, verklaarbaar omdat het de single is en hopelijk ook omdat het een mooi, persoonlijk verhaal is. Michiel Veenstra liet uit die aflevering zelfs een quote horen op 3FM voordat hij het liedje instartte. Muzikanten lieten weten het heel gaaf te vinden om te zien hoe het er in de studio aan toeging, fans waren blij met de nieuwe muziek en vertelden ook dat een liedje meer zeggingskracht kreeg nu ze het verhaal erachter kenden.'

Foto: Tim Knol

Volgende keer
'Toch halen de views het niet bij onze 'normale' videodagboeken. Ik hoorde iemand zeggen 'Ja, die minidocu's kijk ik nooit, ik dacht dat die alleen maar over de muziek gingen.' Tja. In de videodagboeken wordt meer gekloot maar ik vind dat er in de docu's ook behoorlijk veel valt te lachen. Misschien dat het woord 'docu' wel een saai en serieus imago heeft. Het zegt ook wel iets dat de bonus-blooper-aflevering nu al vaker is bekeken dan sommige reguliere afleveringen.

Ik zou volgende keer de algemene vragen eruit laten en zorgen dat we onder de drie minuten blijven. En ik zou nóg veel gestructeerder in de studio filmen: van ieder liedje ieder instrument, minstens één keer een volledige take. En vaker tussendoor mensen (ook producer Arno) aan het woord laten over wat we precies aan het doen zijn. De interviews zou ik ook anders aanpakken: iets over het schrijven, iets over het opnemen en iets over de betekenis. Niet filmen in een studio, zodat iedereen wat relaxter is. Misschien ook niet alle liedjes van de plaat behandelen maar vooral een paar uitzonderlijke gevallen, hoewel je dan het risico loopt net iemands lievelingsliedje over te slaan. En een ander woord voor docu verzinnen? Ik sta open voor suggesties!'

Foto: Tim Knol

Tot slot: 'Ik ben erg blij met het eindresultaat, trots op de hele serie en ervan overtuigd dat het geholpen heeft mensen warm te maken voor de plaat. Naast het kunnen vertellen van een verhaal per liedje vind ik het mooiste dat je ziet hoe intens het was: een maand lang met z'n vijven opgesloten in de studio met als enige missie een fantastische cd maken. Het was vaak leuk en gezellig, soms zwaar en beklemmend en dat zit er allemaal in. En wat betreft het montagewerk ben ik ook tamelijk opgelucht dat we geen dubbel-cd met 28 liedjes hebben gemaakt.'

Bekijk alle 11 afleveringen op YouTube »

En vergeet niet: YouTube is de #2 zoekmachine ter wereld...

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (19) - serieus genomen worden (haha!)

Uit @OOR van deze maand [click = big]:'Verdomd goeie popplaat die verdraaid goed geproduceerd is', 'We tellen tig potentiële radiohits' en 'Ik had zo geloofd dat dit een Amerikaans bandje was. Kortom: chapeau.' Toe maar.

A.s tour wordt tof:

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (18) - tekenen bij EMI

Drummer Bram de Wijs van Only Seven Left: 'Goed nieuws: ons tweede album 'Anywhere From Here' komt 13 april uit bij EMI.

De afgelopen jaren werken we naar volle tevredenheid op eigen kracht. Langzaam maar zeker zochten en vonden we partners voor boekingen, distributie en management (of die boden zich spontaan aan), maar ons uitgangspunt bleef DIY: zoveel mogelijk zelf doen. Niet uit koppigheid of wantrouwen, maar simpelweg omdat niemand zo hard voor onze muziek werkt als wijzelf. Dat gaat goed: we deden uitverkochte tours, speelden bij DWDD, haalden de hitlijsten, creëerden een trouwe fanbase, maakten muziek bij een commercial en wonnen onlangs de Interactive Award.

Ik durf te stellen dat we er met toewijding, keihard werken en de slimme inzet van internet en social media (vooral YouTube, eerst Hyves, inmiddels Twitter en Facebook) het maximale uitgehaald hebben. En daar zijn we superblij mee!

Waarom dan EMI ?
'Op het gebied van meer traditionele media, airplay bijvoorbeeld, valt voor ons nog veel te winnen. We hebben allemaal het gevoel dat op onze nieuwe plaat een paar potentiële singles en radiohits staan, voor een breder publiek geschikt dan ons debuut. Muzikaal zijn we mede dankzij nieuwe zanger Bjørgen flink gegroeid en hebben in de studio de extremen opgezocht: van akoestische gitaren met een rauw randje naar bombastische synthesizers met grootse koren. En wat minder punk en emo. De vraag is: hoe overtuigen we de juiste mensen dat Only Seven Left de radio op kan? Daarvoor heb je een geschikte radiopromotor [plugger] nodig. Die lopen in Hilversum e.o. vrij rond (maar zijn niet goedkoop), of werken in dienst van een platenmaatschappij. Met de radio als ons volgende doel besloten we daarom rond te kijken en na te denken over de beste, meest passende oplossing voor OSL. Zoals altijd.30 Seconds to Mars, Katy Perry, Coldplay
'''Anywhere From Here' is inmiddels opgenomen, gemixt, gemasterd en door onszelf betaald. We waren dus niet op zoek naar een ingewikkeld artiestencontract met een voorschot en hadden al helemaal geen zin in en tijd voor maandenlange onderhandelingen. Na het winnen van de Interactive Award (wat EMI ook niet was ontgaan…), deden we ze een voorstel voor een eenvoudige overeenkomst waarin zij een aantal zaken als distributie en radiopromotie op zich nemen en wij vrij blijven om onze oorspronkelijke aanpak te handhaven. En mastereigenaar blijven. EMI was enthousiast over de liedjes en vond het tof dat we alles zo goed voor elkaar hebben. Wij op onze beurt zijn heel enthousiast over het team dat aan onze plaat werkt; dat voelt heel goed! Binnen een week was het geregeld en afgelopen vrijdag hebben we getekend. Zo snel kan het gaan. En dus komt 13 april a.s. ons album uit bij EMI, het label van 30 Seconds to Mars, Katy Perry en Coldplay… Toevallig allemaal referenties bij het opnemen ervan!'

Een spannende nieuwe stap voor Only Seven Left, die ontzettend goed voelt. Voorafgaand aan het album verschijnt een nieuwe single en gebeurt nog veel meer. Daarover later.

Dit artikel verscheen afgelopen week in The Guardian: What do record labels actually do? You'd be surprised! Ed Sheeran's manager zegt daarin o.a.: "What Ed and I had done without a record company had proven to the label that we could do it on our own, that all we needed was help and support and finance, getting us to more people and being able to pull the strings when needed to get us on a TV show – those moves are harder to do when you're a bit more independent." Sluit mooi aan bij Brams verhaal en 17 eerdere afleveringen van Only Seven Left doet het zo in de afgelopen 3 jaar. De aanhouder wint.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (17) - de winnende 3 minuten pitch voor de Interactive Award 2012

Ook boeiend voor niet-fans:



De Volkskrant bericht. Mooiste compliment: juryvoorzitter Erwin Blom noemde het een 'oeuvreprijs' voor OSL's online activiteiten de afgelopen 5 jaar (serie).

• HIER goed uitgelegd waarom de prijs naar OSL ging, opnieuw met een paar fijne filmpjes en interviews.
• HIER hoe ZangerGezocht.nl werkte en op eigen kracht is opgezet door de band.
• HIER Erwin Bloms presentatie van afgelopen weekend, waarin hij de kracht van video en YouTube belicht.
• Aansluitend gedetailleerde YouTube-analyse van drummer Bram zoals hij die daarna presenteerde, ook te bekijken op Vimeo (11 min.).
• HIER een indicatie wie en wat OSL afgelopen weekend zoal bereikt met het winnen van deze prijs. Mooi resultaat.
• OSL's business model:

En het geld komt mooi van pas:

De band rondt het tweede album komende week af. Single in februari, album in maart, tour in april.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (16) - De muziek voor Stars of Football componeren

Van 3VOOR12:

In een tijd waarin fysieke albums mooie flyers worden genoemd en ticketsales zwaar te lijden hebben onder het nieuwe belastingtarief zijn alle alternatieve inkomsten voor artiesten enorm welkom. Je liedje in een film, serie, trailer, modeshow of reclame is een leuk voorbeeld. Helaas zijn het nog vaak grote namen of slechte remakes van grote namen die worden gekozen. In de zoektocht naar een geslaagde case belden we met supermarktketen C1000 en popband Only Seven Left. Deze twee hebben elkaar gevonden voor de nieuwe Stars of Football campagne.

C1000 staat misschien bekend om de Tineke Schouten reclames, maar zoekt het af en toe ook buiten de klassieke doelgroep. Of zoals Ruben Mekenkamp, namens C1000 verantwoordelijk voor het project, zegt: ”We zijn de tweede supermarkt van Nederland en de helft kleiner dan de nummer één, dan moet je extra hard je best doen.” En dus creatief zijn. Een aantal projecten per jaar noemt hij ‘onconventioneel’. “Dan richt je je bijvoorbeeld niet op de huismoeders, maar op kinderen, op pubers of jonge vaders. Daarvoor gelden andere wegen van communicatie en je betrekt andere partijen bij het proces.” Het bedrijf houdt de lijntjes dan graag kort en betrekt er geen reclamebureau bij. “Wij zijn in zo’n geval de spin in het web die creatieve individuen aan elkaar koppelt om in korte tijd iets moois uit de grond te stampen.”

Het idee van de reclame komt van Wilbert Leering, Marco Grandia en Marco Jongeneel die voor de supermarktketen een concept bedachten waarin voetballers als ware superhelden te hulp schieten in situaties waar 'de bal in gevaar is'. Voor de soundtrack werd in eerste instantie gedacht aan een Bloc Party-feel: elektronica, maar met het idee van een band als basis. Mekenkamp: “Wanneer je iets onconventioneels gaat doen, heeft dat ook betrekking op de soundtrack. De dynamiek van werken met een band is gewoon heel anders, organisch.” Via de manager van Only Seven Left kwamen Leering en C1000 bij de jongens uit. Zij werden uitgebreid geïnstrueerd. Jochem Winterwerp, gitarist in Only Seven Left, legt uit dat de band en producer Arno Krabman op dat moment al in de studio zaten. “We waren bezig met ons nieuwe album. We kregen niets te zien, er was ook nog geen beeld. We hadden enkel een ‘moodboard’ en wisten een aantal ‘key-momenten’ in het script. Zo zou er op vijftien seconden iets spectaculairs gebeuren en na veertig seconden een spetterend slot etcetera.”



De band ging aan de slag en kwam via een ‘Batman meets Bloc Party’ arrangement uit bij een superheldenthema waar ze wat mee konden. Omdat de reclame heel filmisch zou worden, werden al snel strijkers in de compositie gegooid. En dat allemaal in minder dan een maand tijd. De reclame gaat vandaag in primeur, anderhalve week voor de actie daadwerkelijk begint. Daarna loopt de campagne nog vier weken. Met recht kun je spreken van een ‘big deal’. Mekenkamp: “Zo’n campagne die meerdere weken loopt, met grote voetbalsterren en een lange film is zeker een heel ding. Je begrijpt dat ik geen bedragen ga noemen, maar als je bedenkt dat C1000 wekelijks vierenhalf miljoen klanten ontvangt, kun je misschien wel inschatten dat dit een grote campagne is.”

De soundtrack bij de reclame wordt geen liedje. De band heeft er nog even over nagedacht, maar zit zo midden in het schrijf- en opnameproces van het nieuwe album dat het niet goed voelt om iets anders daarnaast te doen. Jochem Winterwerp: “Het is wel echt iets anders geworden dan dat wat we zelf maken. We zijn er heel trots op, maar om nu enkel voor het meeliften op de reclame helemaal uit je normale ding te stappen, voelt niet goed.”Wat levert het de band dan wel op? “We hebben zo’n negentig procent van ons opnamebudget binnen door die ene reclame. Daarnaast was het echt heel leerzaam en is het voor een band altijd goed om ook buiten je eigen wereldje en geluid te stappen.” De band is enorm trots op het eindresultaat. “De muziek is natuurlijk altijd te zacht”, lacht Winterwerp. “Maar we hebben op het laatste moment nog best zitten stoeien met de timing en dat is echt geweldig geworden. Het belangrijkste is dat we nu eens meegemaakt hebben hoe zoiets gaat en dat we zoveel creatieve speelruimte kregen. We konden er echt ons ei in kwijt. Dat het dan zo’n mooi resultaat oplevert is heel bemoedigend.” Op dit moment is Only Seven Left dus bezig met de opnames met het nieuwe album. De twaalf nummers moeten er de komende dagen helemaal op staan. In maart verschijnt de nieuwe plaat, grotendeels betaald met het geld dat ze kregen voor de commercial.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (15): nieuwe zanger, nieuw album, nieuwe tour. En dan belt @DWDD...

Eergisteren won Bjørgen van Essen zangergezocht.nl en werd zo de nieuwe zanger van Only Seven Left:



Nieuwe song Stay With Me (tekst en zanglijn van Bjørgens hand) was het hoogtepunt van de set. Mooie finale van een toffe actie die bijna 50 audities, veel on- en een beetje off-line rumoer opleverde. Samen met Bjørgen maakt de band deze maand de laatste demo's en pre-producties af (er zijn inmiddels zo'n 15 songs), om deze in december op te nemen met Arno Krabman. In februari 2012 verschijnen eerste single + clip, gevolgd door OSL's tweede album in maart en een headline tour in april:

Vrijdag 20 april: Effenaar, Eindhoven
Zaterdag 21 april: Melkweg, Amsterdam
Vrijdag 27 april: Paard van Troje, Den Haag
Zaterdag 28 april: Tivoli De Helling, Utrecht

En toen belde afgelopen donderdag De Wereld Draait Door: of Only Seven Left vanavond wil komen?

De band twijfelde, ik ook. We overlegden, met elkaar, met boeker Roel en promotiemanager Linda, en zeiden uiteindelijk 'ja'. Iedereen die deze blog regelmatig en al langere tijd volgt, weet dat ik eerder ‘nee’ zei. In het kader van ‘open source management’ deel ik graag de overwegingen voor Only Seven Left: de voors en tegens, twijfels en uiteindelijk de doorslaggevende argumenten om vanavond 1 minuut te spelen.

TWIJFEL
De belangrijkste reden voor onze twijfel lijkt me duidelijk: Bjørgen is precies 2 dagen de zanger van Only Seven Left, 18 en relatief onervaren. Hij wordt vanavond spreekwoordelijk voor de leeuwen geworpen in 1 van de bestbekeken dagelijkse TV-programma's; dat kan mis gaan. Only Seven Left heeft de afgelopen weken met alle weekwinnaars verschillende malen gerepeteerd. Met beide finalisten (Lucas was minstens zo goed als Bjørgen) zijn ze bovendien een aantal dagen de studio ingedoken om pre-producties voor hun tweede album op te nemen. Die repetities, studiodagen en een uitverkochte Vorstin eergisteren bewezen dat zowel Lucas als Bjørgen hun mannetje staan. Wel hebben we nagedacht hoe de risico's te verkleinen; daarover later meer.
Een andere twijfel is de mismatch tussen OSL's muziek en de kijkers van DWDD. Check twitter als Destine bij Matthijs speelt en je begrijpt wat ik bedoel. Al speel en zing je nog zo goed, met een uitverkochte zaal vol jonge fans en je-haar-zo-van-links-naar-rechts is het vrijwel onmogelijk om de vooroordelen te overwinnen. Moet je dat opzoeken?WAAROM WÉL?
Het optreden in DWDD is de kop van het persbericht dat op dit moment wordt uitgestuurd. DWDD bekroont zangergezocht.nl.
Roel gaf het belangrijkste argument: het verhaal van winnaar Bjørgen + direct de studio in voor het tweede album + de tourdata is voor DWDD een beter verhaal dan 'we hebben een nieuw album uit' straks in maart. Voor DWDD zijn aanleiding en verhaal minstens zo belangrijk als de muziek; in het geval van OSL misschien wel doorslaggevend.

MANAGEMENT
‘Een slimme meid is op haar toekomst voorbereid’, dus in goed overleg hebben we het volgende besloten:

• Bjørgen is een uitstekend gitarist (dat bleek zaterdag), maar in DWDD hangt hij zijn instrument niet om. Zo kan hij zich maximaal op zijn zang concentreren.
• Om dezelfde reden doet gitarist Jochem het interview. Beter voor de concentratie en daarmee Bjørgens zang, maar vooral omdat Jochem niet 2 dagen maar ruim 5 jaar in de band zit en uitstekend kan vertellen wat het idee achter zangergezocht.nl was: geen Idols, geen X-Factor, maar een serieuze muzikale zoektocht naar de beste, meest geschikte zanger, gitarist en componist voor OSL. En geheel in lijn met alles wat de band ooit voor elkaar heeft gekregen: professioneel, op eigen kracht, met fans en op internet.
• Arno heeft zich tot slot bemoeid met die ene minuut muziek. Zijn stem gaf de doorslag voor een versie die heel bewust begint en eindigt met het refrein. Don't bore us, skip straight to the chorus!

Ik zeg eerlijk: ik ben benieuwd hoe het vanavond gaat. En best gespannen. Maar muziek en management is soms risico nemen. Succes, jongens!

UPDATE: drummer Bram vertelt exact hoe het was.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (14): het bedenken, de lancering, alle ins en outs van #zangergezocht

Normaliter klimt drummer Bram de Wijs in de pen voor EHPO om kond te doen van de wederwaardigheden van zijn band Only Seven Left, maar Bram had tot vanochtend héél vroeg zijn handen meer dan vol aan het introductiefilmpje voor ZangerGezocht.nl. Nobody said it would be easy - rockster zijn -, maar het resultaat is er naar:



Bram is niet de enige die keihard werkt aan de doorbraak van zijn band. Zoals ik in Rot op met je Twitter! schrijf: ieder tijdperk stelt andere eisen aan succesvolle muzikanten. Gitarist Jochem neemt daarom graag de honneurs van het bloggen waar terwijl Bram monteert, knipt en plakt: 'Het is ergens halverwege april wanneer we met z'n vijven in de bandbus onderweg zijn naar het kantoor van boeker Friendly Fire voor een belangrijke meeting over onze toekomst. Naast boeker Roel zijn Niels, zaakwaarnemer Gert-Jan, persdame Linda en producer Arno aanwezig.

We rijden de hoek van het kantoor van Friendly Fire om als Bram zegt: 'We moeten natuurlijk voor de volle 100% achter de plannen staan die we zo presenteren', waarna zanger Bart al z'n moed bij elkaar raapt en vertelt dat hij heeft besloten de band te verlaten. Bram, Roderick, mijn broertje Hinne en ik staren 2 seconden stil voor ons uit, waarna we elkaar alle vier een korte knik geven: 'Natuurlijk gaan wij door!' We besluiten om binnen te vertellen dat Bart ziek is en er daardoor niet bij kan zijn.

De volgende dag bel ik Niels en vertel hem het nieuws. 'We gaan toch gewoon door?' is ook zijn reactie. Tuurlijk gaan we door, we zijn net lekker bezig! We besluiten er een paar nachtjes over te slapen alvorens een plan te maken. Het is natuurlijk niet niks, een nieuwe zanger vinden, maar tegelijkertijd een kans. Hoe pakken we dit aan?

Tweet

Only Seven Left doet het zo (13): Kijkcijfers - Wat werkt wel/niet op YouTube? Sex sells!

UPDATE: Bram presenteerde onderstaand verhaal ook in een panel tijdens Noorderslag 2012:



Drummer Bram de Wijs: 'Op YouTube kun je per video een mooi overzicht van statistieken krijgen. Een van de leukste (en meest confronterende) functies is Hotspots: een lijngrafiek waarin je precies ziet welke seconde van je video het best of slechtst bekeken is. Hoe hoger de lijn, hoe minder er weggeklikt wordt, of zelfs teruggespoeld om het nog eens te bekijken. De meeste Only Seven Left-videodagboeken hebben een vrij vlakke lijn die boven het gemiddelde zit. Standaard een dal bij de live-stukjes, en altijd een piek bij de bloopers of als Hinne lief naar de camera lacht. Maar het vorige videodagboek, heeft een - voor ons doen - extreem wiebelige grafiek. Het leek me leuk eenmalig de 8 pieken en dalen met jullie te delen en een poging te wagen ze te verklaren:

Dieptepunt: te absurd intro


Het intro, nog vóór de leader, ooit begonnen als lollig stukje dat ik nergens anders kwijt kon en dus maar aan het begin stopte. Inmiddels uitgegroeid tot een belangrijk fragment: uit de grafieken blijkt dat een goedbekeken intro vaak leidt tot een beter bekeken video. In deze aflevering klikken er veel mensen al bij het intro weg; slechte keus gemaakt dus. Hoewel ik zelf de iPhone-ringtone-kakafonie erg grappig vond.

Hoogtepunt: sarcastische aankondiging


Opvallende piek: een aankondiging (waar zijn we? waar gaan we naartoe?). Toevallig wel een ander soort aankondiging dan ik normaal doe, want nogal sarcastisch en semi-verveeld (we kwamen net uit een tour van 22 shows en het eerste festival begon alweer een week later). Dat wordt dus blijkbaar toch gewaardeerd. Of misschien teruggespoeld om te onderzoeken of ik het nou meen of niet.

Dieptepunt: optreden


Zoals gezegd: de optredens zijn altijd een dieptepunt (in de grafiek dan). Gek, want dat is toch onze core business. De ervaring leert echter dat de videodagboeken door een veel bredere doelgroep worden gewaardeerd dan onze muziek. Dat is gelijk ook de kracht ervan. Ik ken mensen die toch maar eens naar een optredens zijn gekomen omdat het er op YouTube altijd zo tof uitzag. Voor mij is het een dilemma: ik wéét dat kijkers wegklikken bij de livestukjes, maar ik wil er toch wat van laten zien. Soms zoek ik daarom een aantal opvallende fragmenten bij elkaar uit verschillende liedjes en monteer ze heel flitsend achter elkaar. En soms denk ik: fuck it, dit is nou eenmaal wat we doen.

Hoogtepunt: dansje


Wat staan we hier te doen? Backstage op het Bevrijdingsfestival Utrecht te dansen op Ernst, Bobbie & de Rest. Jawel. Dat is dus leuk.

Dieptepunt: optreden 2


Het laagste punt van deze video, opnieuw een fragment van een optreden. Deze beelden van het festival wilde ik er tóch graag in hebben omdat we nog nooit voor zoveel mensen hadden gespeeld. Uiteindelijk maken we de videodagboeken toch vooral voor onszelf, zodat we als blije opa's kunnen terugkijken op een mooie carrière.

Hoogtepunt: naakt


Sex sells! Dus ook billen signeren van 'fans'. Dit is vast vaak teruggespoeld! Ik weet dat onze videodagboeken ook door 12-jarigen worden bekeken, dus bij materiaal met naakt, gescheld en alcoholmisbruik denk ik altijd twee keer na. Het kijkwijzer-niveau is afgelopen jaar wel enigszins gestegen, omdat na de 2Hot4YouTube-aflevering (15.000 views!) bleek dat mensen dat toch vaak de grappigste stukjes vonden. En wij ook.

Dieptepunt: naakt


Niet alle naakt werkt blijkbaar, als ík m'n shirt uitdoe zakken we ietsje terug. Maar dat komt ook omdat ik hier gortdroog verslag doe van een optreden waarbij niks gefilmd was. Veel reacties op gehad, maar volgende keer toch de camera maar weer aanzetten.

Hoogtepunt: bloopers


Altijd een piek: de bloopers aan het einde. Natuurlijk is het hilarisch om mij voor de zoveelste keer te zien blunderen met een intro, maar ook rare contextloze stukjes bewaar ik vaak voor het eind.

Nog wat algemene don't's die je pas ziet als je meerdere grafieken vergelijkt: video's van meer dan 10 minuten, een lange leader, veel talking heads, slecht verstaanbare conversaties. En een lastige: fans kijken niet graag naar andere fans maar wél graag naar zichzelf. Oei.

Videodagboek 40 is net uit en feedback is welkom. Hoewel ik het vanzelf wel terugzie in de statistieken wanneer je wegklikt of terugspoelt ;-)

Tweet

Regel een endorsement in 7 stappen (door @BramOSL)

Omdat Bram de Wijs redelijk goed in de drum- en kledingendorsements zit, krijgt hij regelmatig de vraag: 'Hoe regel je dat?' Zijn tips:

1. Onderschat je zelf niet
'Natuurlijk geldt over het algemeen: hoe bekender je band, hoe makkelijker je een deal regelt. Maar ook als je niet iedere week bij DWDD speelt en je clip niet op de playlist van MTV staat, kan je toch interessant zijn voor een endorser. Als je veel optreedt bijvoorbeeld, of goedbekeken video's op YouTube hebt. Verzamel relevante info (followers op Twitter, abonnees op YouTube, tourdata, info over airplay, recensies) en stuur een mail met een goed verhaal.'

2. Overschat jezelf niet
'Met zo'n goed verhaal kun je op z'n minst een korting regelen. Maar ga er niet vanuit dat je als beginnende band een compleet drumstel en 3 gitaarversterkers mag uitzoeken. Doe een realistisch voorstel voor een deal die past bij je 'status'. Een kortingdeal kun je altijd uitbouwen naar meer korting en later naar gratis spullen. Pas als je stadions vult krijg je een bak geld toe om op een bepaald merk te spelen of in bepaalde kleren rond te lopen. Soms kun je beter nog even wachten tot je band iets bekender is, zodat je een voordeliger deal kunt sluiten. Dit geldt overigens voor alle contracten die je in je muzikantenbestaan tekent!'

Tweet

Keihard DIY-resultaat, een opsomming: @OnlySevenLeft doet het zo (12)

Eén van de missies van dit blog is laten zien dat je met succes je eigen boontjes kunt doppen in de moderne muziekindustrie. Kyteman, Caro Emerald, Antillectual en bijna 50 anderen laten hier zien dat dat niet in hobbyïsme of houtje-touwtje blijft steken, vele anderen doen het ook uitstekend zónder dat op EHPO uit de doeken te doen. Zoniet Only Seven Left, die hier regelmatig zelf vertellen hoe ze hun zaken aanpakken. Vandaag is het afrekendag: wat staat er op het kassabonnetje van drummer Bram de Wijs?

"Iets meer dan een jaar geleden stelde ik op dit blog de vraag: Wat levert het nu concreet op als je band alle social media-zaken op orde heeft? Fans, inkomsten, bekendheid? We brachten met Only Seven Left vorige maand onze debuut-CD uit. Zonder label, zonder manager, alles op onze eigen voorwaarden. Dat was (en is) heel hard werken, veel investeren, veel uitproberen. Maar nog geen maand na de release kan ik mijn eigen vraag beantwoorden: Ja, het heeft wat opgeleverd.

1. Uitverkochte zalen
Releaseparty in Tivoli: meer dan uitverkocht (108%). Dag later in Rotown: uitverkocht. De derde show komende donderdag in Paradiso: uitverkocht. En ook de show in 013 lijkt de goede kant op te gaan. Geen betere reclame dan een 'sold out' bordje op de deur, blijkt, want onze boeker Friendly Fire heeft zonder problemen al een lange tour (ruim 20 shows) voor 2011 kunnen boeken, waaronder een aantal data in het buitenland.
2. Fans
De basis van ons succes zijn en blijven onze trouwe fans. We hebben geen seconde getwijfeld om het complete album op Bandcamp en de 3VOOR12 Luisterpaal beluisterbaar te maken; laat iedereen maar vast de teksten kennen zodat er meegezongen kan worden. De CD kopen ze als de show overtuigt. De reacties op de nieuwe liedjes zijn overweldigend (en dat is héél fijn als je er een jaar aan gewerkt hebt en ze eindelijk kan laten horen). Er zijn inmiddels berichten dat fans onze CD 2 of 3 keer hebben gekocht om ons te steunen. Al dat bouwen aan een band met de fans via Twitter en Hyves is dus niet alleen gezellig maar ook écht nuttig. En mochten we ons soms even afvragen waar we het voor doen, is het terugkijken van dit filmpje voldoende.
3. Geld
Voor ons nooit de belangrijkste drijfveer, maar wél de reden dat we geen 360˚-deal hebben getekend en ons eigen management doen. Van iedere verkochte CD krijgen we zo'n 70% van de verkoopprijs. Binnen 7 dagen [!] verdienden we alle studio-, productie- en promotiekosten terug. En dan komen daar nog de inkomsten van de merchandise bij, wat hopelijk betekent dat we ook de studiokosten voor de volgende CD bij elkaar kunnen sparen.

4. 3FM Serious Talent
3FM zag het succes van de optredens en besloot ons, ondanks eerdere vraagtekens bij de match tussen onze jonge fans en hun doelgroep, Serious Talent te maken. Perfecte timing, single Sleeping Without You krijgt airplay en komende tijd spelen we regelmatig live in de studio. Nu 3FM om is, wordt het hopelijk makkelijker om TMF, MTV en wellicht andere radiozenders mee te krijgen. Wat we uiteindelijk weer terugzien in de kaartverkoop van de optredens.

5. Een notering in de charts
Het album kwam op #35 binnen in de Album Top 100 en op #1 in de Alternative Top 30. Geen platina, maar toch best veel CD's. Nog vóór de CD uit was moesten we al 1.000 extra exemplaren bestellen bij de perserij. Wij denken met veel plezier terug aan gesprekken met labels die steevast eindigden met: "Liedjes goed, shows goed, koppies goed, maar jullie doelgroep koopt geen CD's". Bijna 1.100 in de eerste week om precies te zijn...

6. Interesse van sponsors
De inzet op social media (in ons geval vooral YouTube, Twitter en Hyves) levert nog iets onverwachts op: we zijn ineens een interessante partner voor bedrijven die moeite hebben hun doelgroep te bereiken met conventionele marketing. De views van onze videodagboeken zijn afgelopen halfjaar spectaculair gestegen en merken als Fred Perry, Club Sportive en Vogue Girl zien dat. Natuurlijk kijken we overal kritisch naar en willen we zeker geen fans van ons vervreemden met irritante of overbodige reclameboodschappen. Overigens is McDonalds (helaas nog) geen sponsor, maar gewoon een slechte gewoonte. Een fan maakte deze confronterende compilatie:



7. Het is nog steeds gezellig
We zijn behalve bandmaatjes en zakenpartners ook elkaars beste vrienden. En dat we het oprecht leuk hebben met elkaar is iets wat je terugziet op het podium, in de video's, onze Tweets en blogs. We zijn ruim een jaar voor de CD uitkwam begonnen om mensen warm te maken, niet door vage praatjes en spannende beloftes, maar door nieuwe liedjes live te spelen, door alvast een single en een clip uit te brengen en door iedereen te betrekken bij het proces. Dat opbouwen van de spanning, op een natuurlijke en aanstekelijke manier, werkt ontzettend goed en is een niet te onderschatten kracht, mooi samengevat in deze Tweet over de release:
Ik zou tot slot graag van deze gelegenheid gebruik willen maken om de eigenaar van dit blog te bedanken voor zijn volhardende advies geen wurgcontract te tekenen, zijn niet kapot te krijgen optimisme en zijn regelmatige schop onder de kont. Hup!"
En daar zeg ik vervolgens op: rot op met je dank, Bram. Jullie hebben het allemaal zélf gedaan!

Tweet

Wie lacht er nu het hardst?

Sinds de start van dit blog besteed ik regelmatig aandacht aan Only Seven Left, 5 jongens uit Hilversum en Amersfoort die afgelopen vrijdag hun debuutalbum It Was All A Dream uitbrachten en dat vierden met een optreden in een uitverkochte Tivoli/De Helling. Album, eerder verschenen singles en clips namen ze op in eigen beheer, al dan niet met bevriende clipmakers, muzikanten en producers. Verkoop, marketing en promotie deden en doen ze zelf, vooral op internet (eigen site, Hyves, YouTube, Facebook, Bandcamp, Twitter, Last.fm en MySpace), sinds kort met enige hulp van buitenaf, een publisher en de distributeur van hun debuutalbum, Rough Trade.

Die deal was snel gesloten omdat Rough Trade eenvoudig kon zien hoeveel views en aandacht clips en singles kregen. Dat 3FM-DJ Coen Swijnenberg de band in de lente oppikte en 5 weken met succes managete hielp ook. Hij reikte ze vrijdag het eerste exemplaar van hun album uit. De eerste oplage van 1.000 zelfontworpen, -geproduceerde en -betaalde CD's bleek niet toereikend, dus nog voordat het album in de winkel lag zijn 1.000 extra CD's besteld om aan de vraag te voldoen.

Ook Friendly Fire zag brood in Only Seven Left, boekte de huidige tour van 6 data en is op dit moment bezig met een tweede tour in het voorjaar, bestaande uit nog eens 20 à 25 (!) optredens. Dat verloopt soepel, niet door uitgebreide, structurele airplay en aandacht van radio- en TV-zenders (die is er namelijk niet), maar omdat de voorverkoop van de huidige tour al rond de 60-70% per show zit, met nog bijna 2 maanden te gaan. Ook Rotown was afgelopen zaterdag nagenoeg uitverkocht. Dat belooft wat voor de zomerfestivals van 2011...
Hier, op Twitter, Facebook en in 'het echte leven' word ik soms aangesproken op de aandacht voor Only Seven Left. De strekking: die jongens en hun muziek kun je toch niet serieus nemen? Het tegenovergestelde is waar. Als je op eigen kracht, met veel creativiteit, geloof in je eigen muziek en enorm doorzettingsvermogen stapje-voor-stapje verder komt neem ik je bloedserieus. Om dezelfde redenen is wat Only Seven Left doet uiterst relevant voor mijn blog (alle posts zijn gelabeld met Only Seven Left, de meer inhoudelijke als Only Seven Left doet het zo). En dan laat ik nog in het midden dat It Was All A Dream 10 prima popsongs bevat en de heren zich de tandjes repeteren om die strak te spelen en zingen. Belangrijker en leuker vind ik echter het eindresultaat. Wie kan zeggen dat hij iedere avond zijn eigen songs speelt in een uitverkochte zaal, op z'n eigen voorwaarden, voor een publiek dat vanaf de spectaculaire opening compleet uit z'n dak gaat:



Haal gerust je neus op voor hun muziekstijl, dat haar zo-van-links-naar-rechts en gillende meisjes. Tot die tijd wens ik je veel plezier als je vanavond voor de zoveelste keer "Nobody's Wife" inzet op de bruiloft van je nichtje.

Ook doen? Misschien heb je hier iets aan:



Volgende week koppelt drummer Bram terug wat Only Seven Left deze week overkwam en welke concrete resultaten hun #inzet en de release van It Was All A Dream opleverden.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (11) - Hiephoi, géén platencontract!

Een update uit het Only Seven Left-kamp. EHPO-lezers hebben zo ongeveer het hele traject kunnen volgen en inmiddels hebben de heren afgelopen week een publishingdeal getekend met Pennies From Heaven en een distributiedeal met Rough Trade:

Drummer Bram de Wijs: "Ondanks een paar leuke gesprekken met labels dus geen traditioneel artiestencontract. Voornamelijk omdat we daar op dit moment de meerwaarde niet van inzien en graag flexibel blijven door zoveel mogelijk in eigen hand te houden. Met Wim van Pennies klikte het onmiddellijk en hij bewees nog voordat we iets getekend hadden dat hij iets voor elkaar kon krijgen: kort na ons eerste gesprek zat Wake Up Call onder een promo van CSI: Miami op RTL5. Te gek, en voor ons fijn om wat budget te hebben voor het persen van de CD en het maken van een nieuwe clip:

Rough Trade gaat ervoor zorgen dat onze CD in alle winkels ligt (waaronder natuurlijk iTunes en Spotify). Beide partijen waren gelijk enthousiast over elkaar en voor ons was het belangrijk dat Rough Trade niet met een enorm contract vol beperkende regeltjes aankwam, maar inzag dat iedere vorm van promotie nuttig kan zijn, dus ook het gratis weggeven van MP3's." Chantal vast ook blij:Gefeliciteerd, mannen. Debuutalbum "It Was All A Dream" komt 24 september a.s. uit, diezelfde avond start de clubtour met een albumpresentatie in Tivoli De Helling.

Tweet