Posts tonen met het label Cloudmachine. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Cloudmachine. Alle posts tonen

1 februari 2013

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (195)


8 juni 2012

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (165)

Pik er maar wat moois uit, er is genoeg:
  • Uit mijn hart gegrepen en een wijze les voor veel muzikanten: Bands: Don't contact me, unless... Vooral die pay-off snijdt hout: 'Don’t use a shotgun approach, be a sniper.' De 7 tips op een rij:
  1. Find the right person.
  2. Send them a personal note.
  3. Keep it super short and to the point.
  4. Tell them who you are BRIEFLY, and why you chose to contact them.
  5. Tell them what you want.
  6. Provide links to only the most relevant information they need to fulfill your request.
  7. Then make it painless to do what you need.
  • On a more positive tip, superhandige tips voor muzikanten (via Ivo): How to get blogged, en waarom dat slim/belangrijk is.
  • En How to become an ebook superstar (via Onno). Zoveel waarheden in één artikel, plus een superhandige Top 10, ook toepasbaar voor muzikanten: 'Some people survive off Twitter or a blog, but you need an online presence', 'Self-publishers who take the most professional approach to production – getting external help (editors, proofreaders and, especially, cover designers) – make on average 34% more from their books' en 'If there is a 'secret', it's only that being a self-publisher today means you are an online markeer'. Exact! Dat alles zorgt mede voor een boekenvak in crisis. Een analyse: Minder regels en overleg, meer ondernemingszin. Maar creëert ook kansen, zoals schrijver Sidney die grijpt met de pracht-app voor zijn debuutroman.
  • En waar kwam ik onderstaande 'groei'cijfers eerder tegen...? Blijf vooral stug volhouden dat de boekenwereld niet op de muziekindustrie lijkt, beste uitgevers en boekhandel!


17 december 2009

Overleven grote platenmaatschappijen 2010?

Martijn Crama runt Music United, van waaruit hij o.a. Florian Wolff managet (gefeliciteerd met de deal met boeker De Harmonie!). Ook doet hij nog wel 'ns een klusje voor Lopend Vuur, deelt kennis en ervaring bij Popsport en volgende maand Unconvention Groningen. In een eerder leven zat hij in een lokaal en stond ik ervoor. Op zijn blog schreef hij gisteren onderstaand stuk. Ik ben het niet met alles eens (zo denk ik dat de majors 2010 ook nog wel uitzingen...) en Martijn gaat hier en daar erg kort door de bocht, maar de grote lijn van zijn verhaal volg ik.

Check onderaan deze post de mail die ik vanmorgen van Ruud ontving: een ontluisterende ervaring en eye-opener ineen voor een gedreven muzikant, die Martijns betoog ondersteunt:

"Er komen steeds duidelijkere signalen dat de major platenmaatschappijen (EMI, Universal, Sony en Warner) op knappen staan. Nee, echt op knappen. Gaan de majors omvallen, net zoals de banken in de financiële sector? Wordt 2010 een rampjaar voor De Grote Vier? Ik durf daar ‘ja’ op te antwoorden. En ze zullen de financiële crisis niet de schuld kunnen geven…

11 december 2009

Wilde ideeën & nieuwe muziek (45)


  • Daar zul je Bob net hebben. Hij herhaalt het nog maar 'ns en ik ook: music first. Altijd en overal, zeker nu. Mooi stuk.
  • Stem op het beste Nederlandse popalbum van de jaren nul. Op plek 2 en 3 twee hoezen waar mijn naam op staat en verderop nog een paar. Kortom: ik heb genoten dit decennium!
  • Cloudmachine staat ook in die lijst. De blaaskapel in hun song 'Sanctuary' geeft veel mensen een warm gevoel, aldus zanger Ruud: "We horen af en toe het woord Kerst vallen. Geheel onbedoeld ,maar als dat zo is, waarom dan niet gratis en voor niets een beetje vrede op aarde verspreiden?"
  • Over Kerst gesproken: wie van hitlijsten houdt weet dat de Christmas Number One aan de overkant van Het Kanaal het hoogst haalbare is. Al enkele jaren wordt die ingepikt door winnaars van het vermaledijde X-Factor. Daar gaan de Engelsen dit jaar wat aan doen: Rage Against The Machine naar #1!
  • Nog meer ballen voor in je boom: Do They Know It's Christmas? door Andrew W.K., Bob Mould, David Cross, Ezra Koenig (Vampire Weekend), GZA e.a. (via Job). Kosten: 1 Eurootje voor het goede doel. Ook voor Kerst en het goede doel: de nieuwe Portishead. Maar het mooiste muzikale Kerstkado komt gewoon uit Nederland, 10 tracks en is notabene gratis:
  • Uiterst zinnige column op Emerce: "Informatie wil gekopiëerd worden. De pogingen om de consument te dwingen alleen officieel goedgekeurde waar te kopen, kan niet anders dan op een mislukking uitdraaien. De vergelijking met de heilloze strijd tegen de drugshandel dringt zich op. Wetten en verboden kunnen de wensen van burgers niet uitroeien, maar ze kunnen de maatschappij wel schade berokkenen", aldus advocaat Erik de Vos. Via andere Erik.
  • U weet hoe ík er over denk: Why Every Indie Music Artist Needs To Be On Twitter (via Leon, die het weer van Adrian had). Lees dat nou maar, want als je als beginnende muzikant nog niet op Twitter zit ben je echt niet slim bezig.
View more documents from erwblo.

17 november 2009

Perfect Jon Brion (door Ruud Houweling)

"I picked the hardest art form with the least amount of respect. The economy of language you need to get emotion across is so hard. You have to find rhymed verse, then match it with a melody. And then it's dismissed just as 'a pop song.' It is so sad."

Jon Brion / NY Times, August 17, 2003

HIER vind je Perfect Jon Brion voor Mac,
HIER voor PC.



"Jon Brion. Voor veel mensen een onbekende naam. Voor sommige muzikanten een ware held. In Amerika geniet Brion een zekere cultstatus. Ik ontdekte hem in 1993 als producer van het solodebuut van Aimee Mann, 'Whatever'. In dat jaar speelde hij ook gitaar op 'Spilt Milk' van superband Jellyfish. In 1996 zag ik hem live in Paradiso, in de band van Fiona Apple, die toen pas 16 of 17 jaar was en een promo rondje maakte rond de wereld met haar door hem geproduceerde eerste plaat 'Tidal'. Hij speelde die avond gitaar en allerlei toetsinstrumenten met super smaakvolle geluiden. Dat maakte diepe indruk.

Ik ben hem blijven volgen. Er was de link met de magistrale film Magnolia. Zijn productiewerk voor Elliott Smith, Rufus Wainwright en Brad Mehldau. Onlangs werkte hij nog met Keane. Vaak versterkt zijn productie-aanpak de muzikale identiteit van de artiest. Op de platen van Aimee Mann en Elliott Smith hoor je onmiskenbaar de link met het solowerk van Jon Brion. Ook als filmcomponist is Brion actief. Voor de soundtrack van Eternal Sunshine Of the Spotless Mind kreeg hij een Grammy-nominatie.

Hij maakte tot nog toe één soloplaat ('Meaningless') waar hij zelf op zingt. Die plaat bracht hij uit in eigen beheer. Het label waar hij het album aanvankelijk voor maakte wilde de plaat niet hebben. Er gaan geruchten dat hij momenteel aan een tweede soloplaat werkt in Abbey Road.

Wat het is dat me raakt is de licht melancholische mix van vleugjes Beatles, Byrds, Beach Boys en Burt Bacharach in prachtig gearrangeerde liedjes of stukjes filmmuziek. Hij heeft met klassieke popinvloeden een herkenbare eigen stijl gecreëerd. Vaak met sixties instrumenten als Chamberlin, Mellotron, 12-snarige electrische gitaren en geprepareerde piano's. Het klinkt altijd warm en speels, nooit pompeus of bedacht.

Brion speelt in club Largo in Los Angeles op vrijdagen regelmatig sessies. Zowel solo als met een keur aan vaak bijzondere artiesten. Zo was Elliott Smith een tijdlang vaste gast. Over Largo is een film gemaakt die momenteel op wat festivals is te zien. Hopelijk snel op DVD. Hieronder de trailer. De plaat die hij met Brad Mehldau (Jim Keltner op drums!) maakte heet trouwens ook Largo.



Een Perfect maken van zijn producerswerk is een beetje te wazig. Ik heb een compilatie gemaakt van het (obscure) eigen werk waarop hij zelf zingt —ook in de soundtracks zingt hij soms— met hier en daar een stukje filmmuziek. Voor de mensen die hem nog niet kennen is dit hopelijk een leuke kennismaking met deze bijzondere man
. - Ruud Houweling, songschrijver/zanger/gitarist van Cloudmachine.

6 november 2009

Wilde ideeën & nieuwe muziek (40)

Zo goed en zó waar dat ik ermee open: creatief manifest, via Voicst. Lezen. Dan de lopende zaken:


  • Maar z'n praatje van vorig jaar, al eerder op EHPO, was wellicht boeiender:
View more documents from Gerd Leonhard.
  • Indrukwekkend hoe MAE hun muzikale en menselijke ambities combineren op hun site, een soort geïntegreerd platform van verschillende social media ten behoeve van een goed doel. Al zeg ik eerlijk dat het van mij wat overzichtelijker en helderder had gemogen allemaal.
  • Ondertussen in Utrecht: wat een genante bedoening rond Tivoli!
  • Ik geef het toe: ik ben een sucker voor goede popmuziek met een P. En in die categorie komen ze weinig beter dan Blur's Park Life: Alle 16 goed! Dat Meesterwerk is alweer 15 jaar oud en verdient zo'n mooi stuk. Tip van Tim.
  • Onder de noemer Poke 20 is de C64 Orchestra-versie van 'Monty On the Run' voor een remix terug gegeven aan 21 elektronische muzikanten. Alle muzikanten zijn akkoord gegaan met een Creative Commons-licentie, waardoor iedereen vrij is om de remixen te downloaden, kopiëren en door te sturen zolang je de naam van de artiest en licentie erbij vermeld en de nummers niet commercieel gebruikt. Het Ontwerpatelier heeft het beeldmateriaal, aangeleverd door de artiesten, ook geremixt. Het resultaat is een poster die in opgevouwen vorm het CD-hoesje voor een lege CD-r vormt, gezeefdrukt in een oplage van 200 stuks. Bestellen kan hier. De remixen zijn te vinden op alle (torrent) distributiesites, www.oninternet.nl en www.escrec.com. Met dit als resultaat:
  • Poke 20 wordt U aangeboden door ON, evenals Kyteman's Hiphop Orkest. Vanavond rocken we hometown Utrecht, morgenavond De Singel in Antwerpen. Een real-time reportage over de reis, voorbereidingen en het optreden rond middernacht zijn te volgen op de site van De Nachten.
  • Tot slot nog lekker plaatjes kijken, over de toename in digitale muziekverkoop (bron). Er is hoop:

12 oktober 2009

De voors en tegens van BUMA/STEMRA

In navolging van Pim, die een veelgelezen Open Brief aan SENA alhier publiceerde, reageert Ruud Houweling, zanger en songschrijver van Cloudmachine, op de commotie rond BUMA/STEMRA's Fair Play-regeling. Inmiddels is deze afgelopen vrijdag, onder druk van VOICE en naar verluidt de Minister van Justitie zelf, deels teruggedraaid. Mij nog niet ver genoeg.

Ruud reageert, filosofeert, denkt mee en door:

Ik volg op Twitter de tamelijk heftige discussie die gaande is onder bloggers en beheerders van muzieksites n.a.v. de nieuwe spelregels voor het embedden van YouTube- en Vimeo-video's met de door BUMA/STEMRA daaraan gekoppelde (hoge) kosten.

Allereerst wil ik kwijt dat het voor mij persoonlijk niet hoeft, een vergoeding voor een video op YouTube. Bloggers doen goed werk met online lippendienst voor artiesten, groot en klein. Misschien moeten zij juist betaald worden en geld vragen voor een plek op hun blog. Eerlijk gezegd vind ik dat BUMA/STEMRA een beetje achter de feiten aanholt in deze kwestie. Tegelijk besef ik me dat dit een nieuw tijdperk is waarin logischerwijs nagedacht wordt over auteursrechtenkwesties. Daar is BUMA/STEMRA voor. Natuurlijk zijn kleine bloggers verontwaardigd. En daardoor ontstaat een discussie. Overigens zijn er ook grote bloggers die miljoenen verdienen met hun blog, zoals Perez Hilton.

Zoals veel makers van muziek bestaat een deel van mijn inkomen uit opbrengsten van auteursrechten via BUMA/STEMRA. Van muziek maken leven is niet eenvoudig en een onzeker bestaan. Een goede liedjeschrijver of componist worden vraagt veel liefde voor het vak, met weinig uitzicht op inkomsten in een industrie waarin vaak iedereen verdient aan de artiest behalve de artiest of componist zelf. Er zijn denk ik meer boekers, managers, platenmaatschappijen, uitgevers, journalisten, geluidstechnici, producers, radiomakers en mensen bij concertzalen werkzaam die wél een normaal inkomen hebben dankzij het werk van artiesten en componisten dan de artiesten/componisten zelf. Een compleet scheve verhouding. Mogen we dan alsjeblieft een beetje nadenken of vechten voor auteursrechten af en toe? Dank u!

BUMA/STEMRA is een belangrijke en solide partner voor mensen die professioneel met muziek bezig zijn. Het is een onmisbare schakel voor componisten/auteurs. Ik ben reeds 20 jaar aangesloten bij de organisatie en heb in die tijd veel geleerd over de soms complexe processen en moeilijk te controleren (internationale) geldstromen die BUMA/STEMRA voor de componisten/auteurs volgt. Soms frustreert het dat je er zelf als aangeslotene nog weleens bovenop moet zitten, maar BUMA/STEMRA is altijd welwillend om met raad en daad bij te staan. Binnen onze landsgrenzen is alles goed te volgen. Maar zodra je met het buitenland te maken krijgt moet BUMA/STEMRA ook allerlei sporen volgen. Gezien de ongelooflijke hoeveelheid muziekgebruik wereldwijd een welhaast onmogelijke taak.


Om een voorbeeld te noemen: een liedje dat ik samen met een vriend schreef is opgenomen door Tarja Turunen (ex-Nightwish), kwam uit in 70 landen via Universal. Tarja toerde tot drie keer toe de wereld over met dat liedje (My Little Phoenix). Concertpromotors moeten in veel landen voor elk optreden een auteursrechtenbijdrage betalen voor de uit te voeren live muziek. Ik dacht lang dat BUMA/STEMRA die gegevens vanzelf zou volgen of binnenkrijgen via zusterorganisaties. Maar dat is, voor zover ik weet, niet het geval. Dus, stel, geld dat mij toekomt, dat door een concertpromotor in bijvoorbeeld Argentinië betaald is aan de lokale auteursrechtenorganisatie, blijft bij die organisatie liggen, totdat ik zélf kenbaar maak bij BUMA/STEMRA dat dat geld daar ligt. Ik kan dan een datum, locatie en liefst nog een setlist (die vind je ook nog wel op internet) mailen naar BUMA/STEMRA. En dan komt het goed. Maar als je dat niet weet blijft het in Argentinië liggen. Ik wil maar illustreren dat het niet eenvoudig is om alles goed te regelen, maar dat BUMA/STEMRA wel degelijk nodig is om als krachtige speler dat geld te innen. Wat niet wegneemt dat de organisatie bestaat uit mensen die - net als bij ieder ander bedrijf volgens mij - aldoende leren. Op een normale en nette manier. De paniek onder bloggers is begrijpelijk, maar laten we respectvol met elkaar omgaan. Dan blijft het een discussie en wordt het geen scheldpartij.

Terug naar internet en embedden. Afgezien van het feit dat ik het persoonlijk onnodig en vreemd vind om bloggers te belasten voor een dienst die YouTube of Vimeo levert, kan ik me voorstellen dat BUMA/STEMRA nadenkt over professionele sites die een eigen player embedden. Sites als 3VOOR12 die zélf hun materiaal creeëren zijn natuurlijk fantastisch voor artiesten. Die exposure levert de band meer op dan de paar centen die langs deze weg wellicht binnenkomen via BUMA/STEMRA. 3VOOR12 neemt overigens een unieke plaats in en zou m.i. sowieso moeten worden gevrijwaard. De site heeft de Nederlandse popcultuur een enorme impuls gegeven. Hulde aan de makers!

Hoe meer je erover nadenkt hoe complexer de discussie wordt: gaan regisseurs en cameramensen zich ook hard maken voor een vergoeding gelijk aan die van uitvoerende muzikanten via SENA? Want zonder hun werk was de video anders geworden. En gaat BUMA/STEMRA turven per artiest? Dat blijkt in de praktijk meestal niet te werken (zie mijn song voor Tarja hierboven). Met als gevolg dat er wel geld binnenkomt, maar dat moeilijk te verdelen is onder de aangeslotenen. Natuurlijk zijn er allerlei rekenmodellen, gebaseerd op populariteit en hitlijsten waardoor grote namen soms onevenredig veel vergoed krijgen [lees hier hoe dat zit, red.]. Volgens mij kan dat accurater.

Persoonlijk voel ik het meest voor een vergoeding van streams. Want meer dan streamen is het (meestal) niet. Organisaties als Independent Online Distribution Alliance (IODA) en CDBaby zijn volop bezig om online distributie van audio op een goede manier te regelen. De streams van o.a. LastFM, Napster en MySpace lopen al via deze organisaties. Ik kan online keurig staatjes zien via IODA en CDBaby van de afgespeelde Cloudmachine audiostreams. Per stream ontvangen we bijvoorbeeld via:

Napster $ 0.01545
MySpace $ 0.00100
LastFM $ 0.00407

Gelden die via de streams-aanbiedende sites worden doorberekend aan luisteraars of worden vergoed via reclameinkomsten. 10.000 streams via LastFM leveren zo ca. $40 op. Niet elke play op LastFM is een stream: veel mensen hangen hun iPod aan de computer en LastFM registreert dan de plays van de iPod. Die tellen natuurlijk niet mee.

Groot voordeel is dat met software exact is na te gaan welke filmpjes afgespeeld zijn. Als IODA en CDBaby dat kunnen controleren met audio bij talloze online radiostations, moet dat met video ook kunnen bij platforms als YouTube en Vimeo. Die laatsten kunnen dan eventueel abonnementsgelden vragen of via banners inkomsten generen. Zij zijn feitelijk de aanbieders van het materiaal. Is dat nou zo moeilijk? Overzichtelijk en controleerbaar. Met een minimale en 1-op-1 vergoeding aan de makers. Volgens mij is dat de enige weg als je vergoedingen wilt voor geëmbedde filmpjes.

Natuurlijk hopen bloggers dat artiesten massaal opstaan en tegen de mogelijke maatregelen in het geweer komen. Voor mij persoonlijk geldt dat ik dat door complexiteit van de materie de situatie niet helemaal kan overzien. De dag komt dichterbij waarop platenmaatschappijen gaan betalen voor het embedden van een filmpje voor een van hun artiesten op een populair blog [dat lijkt al in gang gezet, red.]. Dan verdient die blogger ook aan zijn blog. Een paar honderdste dollarcent per stream lijkt dan niet zo raar meer. Niet alle bloggers zijn klein en het draait niet alleen om obscure artiesten. Vind maar eens een modus die voor iedereen werkt... Niet eenvoudig. Dit is een nieuw tijdperk, met letterlijk nog ongeschreven wetten. Maak kabaal bloggers, dat kan geen kwaad. Ik verwacht dat BUMA/STEMRA de signalen wel oppikt.

Ruud Houweling
www.cloudmachine.nl

10 juli 2009

Wilde ideeën & nieuwe muziek (25)

Vooruit, ik stop er niet mee. Er valt nog zoveel te winnen!

20 mei 2009

Promo op EHPO doe je zó: nu Cloudmachine weer

The Medics moeten een dagje wachten. Cloudmachine dringt namelijk voor. Eerst deed de band hier z'n zegje middels een promo-filmpje, daar reageerde ik op en nu heeft zanger/gitarist Ruud Houweling een mooi weerwoord. Inspirerend en leerzaam voor eenieder, dus integraal geplaatst:

"Allereerst wil ik Niels hartelijk bedanken voor dit leuke initiatief en de reactie op onze Making Of. Ik wil helemaal niets afdoen aan zijn opmerkingen, want alle opmerkingen zijn steekhoudend.

Voor de zakelijke contacten hadden we de 3 minuten versie die het uitstekend heeft gedaan. We hebben bij bijna alle majors daarmee ingangen gecreëerd. De 10 minuten versie hadden we gemaakt voor de CD-presentatie. We hebben het filmpje getoond vlak voor we opkwamen en live speelden. De zaal werd muisstil en was geboeid. Dus in het donker werkte het best goed. Het was een intro, om de zaal te betrekken bij de reis die we gemaakt hadden. Het proces laten zien. Die avond verkochten we 70 CD's!"


Zo zie je maar weer dat het effect van je promotiemiddel ook afhangt van tijd en plaats. Ik gebruikte in mijn feedback op het Making Of-filmpje argumenten binnen de context van internet en mijn blog. Zoals Ruud hier beschrijft hoe Cloudmachine het filmpje oorspronkelijk bedoeld heeft, voorafgaand aan het optreden op hun albumpresentatie, in een donkere zaal, zie ik het ook prima werken. En 70 verkochte CD's is een prachtig resultaat dat dat onderstreept.

Ruud vervolgt: "Het leek mij vooral aardig spontane reacties op onze film te krijgen via jouw blog, zonder teveel uit te leggen. Daarom wilde ik ook niet onze bio er bij betrekken. Bio's staan meestal vol wapenfeiten die een spontane reactie kleuren. Wij draaien allemaal al heel wat jaartjes mee, hebben bij diverse majors onder contract gestaan en kennen het spel wel. We verdienen ook geld in de muziek. Ik vond het gewoon een erg leuk idee van je. En een mooie manier om nog wat extra aandacht te genereren voor wat je aan het doen bent met je werk.

Opmerkingen over de technische kwaliteit zijn terecht. Het spontane ervan is tegelijk ook een positieve kracht. We hebben gewoon 2 maanden alles gefilmd, het was een mooi avontuur. Je opmerking
'als je iets doet doe het dan goed' heeft bij ons vooral betrekking op de kwaliteit van het songmateriaal, de muzikanten en de productie van de plaat. Er zijn maatschappijen die veredelde demo's in de schappen leggen en er dan heel hard bij gaan staan schreeuwen dat het geweldig is. Daar kun je ons niet op betrappen. Aan schreeuwen hebben we sowieso een broertje dood. Dat past niet bij de muziek die we maken. Het hele album is tot in de puntjes verzorgd, inclusief artwork. En dat betaalt zich uit in mooie reacties van mensen die mee de diepte in willen. Die de tijd nemen. Ik vind dat de 'business' de gemiddelde luisteraar of muziekconsument zwaar onderschat. Het is natuurlijk over het algemeen een platte markt hier. De mensen die geld verdienen achter bureaus moeten ook hun hypotheek betalen, dus gaan meestal voor instant succes. Muziek uit commercials op de radio. Grote stappen snel thuis. Inhoud: nul."

Hier zegt Ruud wat mij betreft 2 hele ware dingen: de spontaniteit van het filmpje is absoluut een kracht. Die maakt het authentiek. Ook zijn opmerking over onderschatting van de luisteraar en muziekliefhebber is mij uit het hart gegrepen. Net als Ruud geloof ik dat je met mooi product en het continu bewijzen van je 'toegevoegde waarde' als band en muzikant langzaam maar zeker meer en meer muziekliefhebbers kunt overtuigen fan te worden. Geduld en investeren in de kwaliteit van je opnames, de verpakking en uiteraard je songs loont. Dat weet ik uit ervaring.

"Op wereldschaal staat ons muzikale landschap in Holland in verhouding gelijk aan hoe wij hier zelf aankijken tegen de lokale omroep van Coevorden, het plaatselijke huis aan huis krantje aldaar en het bandje van de buurjongen", aldus Ruud. "Waarmee ik niets af wil doen aan de kwaliteit van wat in Nederland gemaakt wordt, noch aan Coevorden, noch de krant of de buurjongen. Maar wij zijn wel beretrots dat we met iemand van het kaliber Oz Fritz hebben kunnen werken (Grammy met Tom Waits). Iemand met een enorme staat van dienst die voor de inhoud gaat en niet voor de babbel. Hij mag geen entertainer zijn in onze film, wat hij te zeggen heeft is best aardig en komt uit zijn hart.

Je opmerking over gemis aan achtergrondinformatie over de muziek in de film: dat is helemaal waar. In de setting waar we de film voor gebruikten voelde dat als pretentieus. Eerst maar eens de muziek naar buiten. Daarna willen we er wel over praten."

Da's waar.

En over Hyves: "Wij hebben getwijfeld of we daar op moesten, want het lijkt weinig smaakvol. Maar dan zouden we de gemiddelde bezoeker zelf ook onderschatten. En dat klopt niet. We hebben goede duurzame contacten met intelligente mensen op Hyves. Die ook nog platen kopen! Plus: een vriend die ik dik 20 jaar niet had gezien, stond ineens vooraan bij een optreden, door Hyves. Mooi toch? Het gaat allemaal om mensen."

Ook zó waar. En Pim is dat met hem eens. Ruud heeft het laatste woord:

"Dat onze case maar mag inspireren. Maak muziek met je hart. En zorg er alsjeblieft met z'n allen voor dat promotie niet belangrijker wordt dan de muziek zelf. Die beweging is nu gaande. Als je shockeert ben je zo in het nieuws. Als je gewoon iets moois maakt is niemand geïnteresseerd bij de omroepen. Niet goed. Dus huur een prof in voor je promotie als je kunt. En blijf inderdaad dicht bij jezelf. Ik zal Niels ook eens bellen."

Doe dat, Ruud. Vertel me dan gelijk hoe het concreet is afgelopen met jullie contacten met major platenmaatschappijen. Daar ben ik best benieuwd naar in deze tijden, zeker als ik lees dat jullie daar allemaal eerder ervaring mee hebben (gehad). In de reacties bij deze post vind je de data van een aantal optredens van Cloudmachine + reacties op hun derde album. Niet misselijk! Dank voor je verhelderende en nuttige weerwoord, Ruud. Morgen dan echt The Medics, gevolgd door Stairs To Nowhere op vrijdag.

18 mei 2009

Promo op EHPO doe je zó: Cloudmachine - feedback

Cloudmachine was vorige week de eerste band die reageerde op mijn oproep (halverwege, onder het kopje ACTIE). Dit was hun inzending, volledig en ongewijzigd geplaatst op dit blog. Deze werd vergezeld door een biografie, maar zanger Ruud Houweling vroeg me daar niet op te reageren. Wel handig voor wat achtergrondinformatie.

Zoals beloofd deze week concrete feedback op Cloudmachine's Making Of-filmpje en de andere posts van vorige week. Daarbij ben ik kritisch en eerlijk, omdat ik geloof dat bands en lezers daar het meeste aan hebben. Disclaimer: ik realiseer me dat geschreven kritiek vaak ongenuanceerder overkomt dan bedoelt. Mijn opmerkingen in deze en de andere posts deze week zijn oprecht opbouwend bedoeld, zelfs als dat soms anders lijkt door een scherpe EHPO-kwinkslag. Verder is wat hier staat slechts een mening. Smaken verschillen, ik heb niet het buskruit uitgevonden, ben niet slimmer dan je zelf bent, maar kan als neutrale buitenstaander soms de vinger op de zere plek leggen. Soms ook niet. Doe ermee wat je wilt.

Cloudmachine dan. Het idee van een Making Of-filmpje is op zich origineel. Ik vraag me wel af wie tegenwoordig nog de tijd neemt om bijna 10 minuten naar een filmpje van een relatief onbekende band te kijken? Ik doe dat alleen met bands en artiesten waar ik écht in geïnteresseerd ben of filmpjes die me uitdrukkelijk worden aanbevolen door mensen die ik vertrouw. Een 3 minuten teaser is daarom een goed idee, maar misschien niet genoeg? Ik acht de kans namelijk groot dat die '10 minuten hobbel' funest blijkt voor de impact van het filmpje: potentieel publiek begint er niet eens aan en dan is de uiteindelijke impact gering.

Dat gezegd hebbende, is het een aardig filmpje. De sfeer van het heen en weer reizen en opnemen komen over. En het begint, heel slim, met het opvallendste nieuwsfeit over dit derde album van Cloudmachine: producer Oz Fritz (Tom Waits, Bill Laswell, Primus). Maar Oz is niet de meest spectaculaire spreker en daarmee mogelijk nóg een reden waarom mensen voortijdig afhaken bij het filmpje. Jammer, want dan missen ze impressies en fragmenten van de opnamen van "Safe Haven", die nieuwsgierig maken naar de complete track. Fraai.

De 3 minuten daarna, vooral gevuld met inwisselbare beelden van opnamen en studiobeelden, verlies ik mijn aandacht. Jammer ook dat de beelden van de geïnterviewden en vooral het geluid hier en daar erg te wensen over laten, zeker over de matige speakers van mijn laptop. Ik weet het: open deuren die iedereen kan zien en horen, maar je doet iets goed of je doet het niet. Wanneer je gaat voor een kwalitatieve uitstraling, zit 'em dat ook (juist!) in de details. Het opvallendste nieuwsfeit rond dit derde album van Cloudmachine, Fritz' medewerking, kan ook verteld worden in een aantrekkelijke bio. Omdat het om feitelijke informatie gaat misschien zelfs beter. Het medium film voegt daar weinig aan toe.

Ik word weer wakker als Ruud een opmerking maakt, direct nadat de opnamen van het album zijn afgerond (rond 7.30 min. in het filmpje). Daar laat hij een deel, misschien wel het achterste, van z'n tong zien. Dat is tof. Het legt wat mij betreft het belangrijkste manco van het filmpje bloot. De focus ligt op het proces, op de betrokkenen. Waarom Ruud moet schrijven wat hij schrijft, en opneemt wat hij opneemt met zijn band, blijkt wat mij betreft onvoldoende uit het filmpje. De urgentie ontbreekt; het is letterlijk een Making Of. Liever had ik een Making Why gezien.

Daarmee kom ik terug bij één van mijn stokpaardjes: welk middel je ook aangrijpt om je muziek te promoten, houd het altijd dichtbij je muziek én authentiek. Laat het promotiemiddel, het platform of medium dat je gebruikt een logische aanvulling zijn op wat je wil overbrengen. Is het bloedserieus? Maak dan geen gebruik van vluchtige media. En andersom. Richt je je op 'de serieuze muziekliefhebber' (zoals Cloudmachine volgens mij doet)? Misschien moet je Hyves dan links laten zeggen en je ballen alleen op Facebook zetten. 'Nee' zeggen is soms belangrijker dan 'ja'. Bouw een band op met je publiek, maar wees je ook bewust van het medium dat je daarvoor gebruikt. Een filmpje is op zich een opvallend idee, maar vastleggen van het proces en de spelers is onvoldoende om 10 minuten te boeien. Tenzij The Beatles weer bij elkaar komen. Laat je drijfveren zien en vooral dat je het meent: deze muziek moest gemaakt worden. Het filmpje van Cloudmachine is aardig, maar dit zie ik er helaas nauwelijks in terug.

Morgen is het J.B. Dazen's beurt. Vandaag volgen hoe het Kyteman vergaat bij z'n eerste buitenlandse avontuur in de Brusselse AB? Check Twitter. De Kyte-bus vertrekt straks om 11.15u. Voor Zuiderburen die er vanavond bij willen zijn heb ik 2 X 2 kaarten in de aanbieding. Tweet me je naam vóór 14u vandaag en ik zet je op onze gastenlijst. Tot vanavond?

12 mei 2009

Promo op EHPO doe je zó (2): Cloudmachine

Gisteren ging deze EHPO-actie van start. Lees in de tweede helft van deze post, onder het kopje ACTIE, hoe het precies zit. Om kort te gaan: jij promoot j(ulli)e muziek op je eigen manier, EHPO plaatst hier je ongewijzigde verhaal, links, beeld en geluid en levert volgende week concrete feedback op alle geplaatste inzendingen. Ter lering ende vermaeck voor eenieder.

Cloudmachine (fraaie tweetalige site!) trapt af. Zanger/gitarist Ruud Houweling licht kort toe: "Cloudmachine heeft net een 3e CD uit. De eerste persreacties zijn weer super, net als bij onze vorige platen. Leo Blokhuis deed de presentatie in Patronaat op 16 april jl. Voor de promotie van de nieuwe plaat hebben we een Making Of gemaakt; deze geeft een aardig beeld van het traject en werkte erg goed bij mensen in de business. Voor de snelle introductie hadden we een teaser van 3 minuten. De 10 minuten versie leek me wel een aardige voor jouw actie."

De teaser:



En de volledige Making Of-promo:



Mijn scherpe oordeel en opbouwende kritiek lees je volgende week. Laat tot die tijd gerust je reactie hieronder achter. Ik zoek nog een inzending voor morgen dus mail me!