Is Facebook dood? — door @BramOSL

Dit stuk verscheen oorspronkelijk op Brams eigen site (goeie jongen, kan wat, zie de infographics hieronder, geef hem een baan):

'Ik las vanmorgen op The Verge een boeiend stuk over het einde van Facebook. Althans, er wordt geconstateerd dat Facebook niet meer cool is onder tieners. Het is een 'real life network' geworden, met ouders, collega's en vage kennissen. En terwijl Facebook opschept over je fantastische leven, kun je op Tumblr en Instagram makkelijker delen en er bovendien meerdere identiteiten op na houden. Voor MySpace betekende de massale verhuizing van tieners niet veel goeds, dus ik was meteen benieuwd of deze trend ook zichtbaar is onder onze fans.' Kijk mee [click to enlarge]:

'Ik heb al onze sociale netwerken naast elkaar gezet en vergeleken met de cijfers van ongeveer twee jaar geleden. Dat was nét voor een turbulente tijd: onze zanger stapte op en we waren druk met de voorbereidingen van openbare, online audities. De volgorde van links naar rechts staat voor wanneer we met het netwerk begonnen.

LATE ADOPTERS

'Wat mij opviel bij het achterhalen van die startdata, is dat we niet bepaald early adopters lijken te zijn. Voor een band die bekend staat om zijn succesvolle social media-campagnes, vind ik het opmerkelijk dat we nog geen jaar op Instagram zitten en pas sinds augustus 2010 iets op Facebook doen. Dat heeft een reden: wij zijn waar onze fans zijn. Als dat in plaats van Hyves ineens Twitter is, gaan we naar Twitter. Daarnaast hebben we allemaal op alle netwerken ook persoonlijke accounts die al veel langer bestaan dan de band-accounts. In mijn geval vaak uit nieuwsgierigheid (ik heb laatst ook weer een MySpace account gemaakt).

TUMBLR-EXPLOSIE

'Het tweede dat meteen opvalt is natuurlijk de enorme staaf van Tumblr. In een jaar meer followers dan we waar dan ook ooit hebben gehad - onvoorstelbaar. Nu zijn we inderdaad trouwe Tumblr-gebruikers, maar het grootste deel van deze volgers hebben we te danken aan een promo-actie van de Tumblr-staff op hun blog en een 'Spotlight' op het dashboard van iedere gebruiker. Gaaf aan Tumblr vind ik dat het heel internationaal is en als systeem superlaagdrempelig werkt. Nadeel vind ik dat het soms lijkt of iedereen alleen maar content aan het recyclen is en er weinig wordt uitgedaagd iets nieuws, eigens te posten. Mensen zijn bovendien graag lekker vaag over hun identiteit, zodat je erg weinig te weten komt over je fans. Voor een band als One Direction heeft Tumblr voor een doorbraak in Amerika gezorgd dus dit is zeker een netwerk waar we tijd in blijven steken, maar het is soms lastig inschatten wát onze volgers precies willen zien.

INSTAGRAM BLIJFT ACHTER

'Op Instagram is het relatief rustig. Nu ben ik zelf niet zo'n fan van de deelbaarheid van Instagram-foto's, zeker nu de integratie met Twitter verre van ideaal is. Ook op Facebook lijken posts vanuit Instagram eerder op de achtergrond te raken dan foto's die je direct op Facebook plaatst. Dus gebruiken we Instagram voor het filtertje en komt onze account-link vaak nergens terug. Dat heeft ook een voordeel: het is voor fans best leuk om onderdeel uit te maken van een selecte groep. Ik ben blij dat mijn persoonlijke Instagram-account maar een beperkt aantal volgers heeft (en weinig familie, collega's, zakenrelaties), want dan durf ik juist wat meer te posten. Content voor de elite.

CIJFERS ZEGGEN NIET ALLES

'En dan de twee netwerken die niet gegroeid zijn: MySpace en Hyves. Op MySpace hebben we al twee jaar niet ingelogd, op Hyves checken we sporadisch of er nog berichten zijn. En toch, als we puur naar de aantallen kijken, winnen beide netwerken het nog steeds van Twitter, Facebook én YouTube. Dat is dus gelijk de valkuil: alleen naar de cijfers kijken. Waar vindt de meeste interactie plaats? Op Twitter en Facebook. En welk netwerk heeft ons de afgelopen jaren het meest geholpen in het laten groeien van de fanbase? Zonder twijfel YouTube. Toch hebben we daar nog niet veel abonnees, omdat we pas sinds kort mensen op te roepen zich abonneren. Als je kijkt naar views: dat zijn er ruim 1 miljoen, 400.000 meer dan twee jaar geleden. Op Tumblr hebben we extreem veel volgers, maar die zijn (nog) niet heel actief: met gemiddeld 30 notes per post, reageert dus maar 0,17%.

GROEI

'Twitter groeit met ruim 1000, YouTube groeit met 1000 en Facebook groeit het hardst met bijna 1500. En dat is ook wat ik merk bij onze fans, los van de cijfers: heel langzaam gaat iedereen van Hyves naar Facebook, Twitter kan er gewoon naast bestaan. En een aantal mensen slaat Facebook over en gaat meteen naar Tumblr. Ik geloof niet dat Facebook dood is, maar ik snap wel de behoefte van jongeren om uit een netwerk te stappen waarop je docenten ook zitten, je ouders alles meelezen en er strenge regels zijn over wat je wel en niet mag posten. En de vraag is of je als band in die sfeer wil zitten - misschien past het creatieve en enigszins grenzeloze van Tumblr daar wel beter bij. En misschien wordt MySpace wel weer helemaal de shit? Ik heb alvast een account.'

Dank voor alweer een mooi, inzichtelijk stuk, Bram.

UPDATE: Ernst-Jan doet een duit in het zakje.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (198)

• Direct terug kijken na mijn vakantie: De Komst van het Schijfje, korte docu over uitvinding en opkomst van de cd door het onvolprezen Andere Tijden. Fantastisch, alleen al vanwege de anekdote waarom op een cd precies 74:33 min. muziek past. Lang leve de publieke omroep!
• De cd was verantwoordelijk voor de laatste, gigantische omzetboost in de muziekindustrie. Het afgelopen decennium was het sappelen (vrij dramatisch zelfs), maar het tij keert. Dankzij digitaal en streaming, dat laatste kan inmiddels ook in je nieuwe Ford.
• Spotify wordt nóg socialer. Goed (maar lastig in de auto ;-) en nodig, want Google komt eraan... Mooie en o zo ware tussenkop in dat laatste stuk: 'YouTube, the world's biggest accidental music service'. Vergeet dat nooit.
• Ondertussen verkoopt Ace nog steeds cd's, vooral klassieke backcatalogus. Prachtige blogpost waarom je daarvoor betaalt en Ace geen troep uitbrengt (via kersverse platenzaakeigenaar Jeroen).
• Technicus Susan Rogers on the recording of Prince' Sign 'o' The Times (via Auxmaster). Smullen! Ik kreeg die dubbel-LP op mijn 16e verjaardag, nog steeds classic, classic, classic. Hoe Prince 'Purple Rain' opnam lees je hier en zag je daar. Minstens zo hard smullen!

• Nick boos, stukje rijden om af te koelen. Zou hij het verhuisbericht van de Pirate Bay ook hebben ontvangen? Ik zou sowieso een nieuwe Ford aanschaffen, Nick!
• Op deze geweldige kaart zie je hoe snel (of langzaam...) het copyright verloopt in alle landen van de wereld (via Peter).
• How Alex Day became the biggest unsigned singer in the world (via Tom): 'Nobody is gonna care about your art as much as you do so you might as well be your own head cheerleader.' Ook Nataly Dawn houdt haar eigen broek op (via Jean-Paul): 'Thinking an artist has money because they’re signed to a label is like calling someone rich because they have a credit card. Labels are fantastic, because they’re the only institutions crazy enough to lend artists money. But if you’re like me, you probably don’t treat your $10,000 credit limit like money in the bank.' Deze tijden vragen om verstandige zuunigheid: eerst verdienen, dan uitgeven. Dat weet Amanda Palmer als geen ander. Zij haalt razend slim en op een 3.0 manier al jarenlang haar inkomsten bij fans vandaan. Trust people to pay for music vertelde ze eergisteren op TED (via Evelyn). Tim McGraw haalt z'n geld van fans met Chirpify bij Facebook (via Paul). Boeiend, boeiend, boeiend...

• *Nieuwe* Nederlandse clips en prachtsongs van The Horse Company, Thomas Azier, Kim Janssen, APRIL en 12 *gratis* tracks van Nederlandse dance producers uit het Oosten van het land.

• Beat Delete (goeie naam!) verzamelt interesse voor het opnieuw persen van oude albums op vinyl. Bij voldoende belangstelling (real time te volgen op de site) starten de persen. Een vergelijkbare dienst in Nederland is inmiddels uit de lucht...
• Prei zijn. Hihi, via Marinus.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (194)

Vooral klikken en plaatjes kijken:

• Het faillissement van de Britse HMV-keten lijkt afgewend. En da's best goed nieuws bleek vorige week al. Waar moet je anders heen met je cd's?
• De nieuwe muziekindustrie haalt ook (vooral?) geld op bij YouTube. PSY zo'n $8 miljoen (via Monique).

• *Nieuwe* No Ninja Am I, Miles Kane, teaser 2e album Mad Trist, remix van Held John Grant, hitje Duke Dumont. En mastering, wat is dat nu precies en hoe hoor je het verschil? Luister zelf (via Ronald en Marinus):

• Top 5 tips om als muzikant op te vallen in de moderne muziekindustrie. Dat vertellen deze jonge muzikanten vast ook in H∆SHTAG$, een nieuwe online serie van de Red Bull Academy die komende dinsdag start (via Roos). Volgen:

• Machtig leesvoer: ABC's Martin Fry and Anne Dudley on How we made The Lexicon of Love. Een Meesterwerk.
• Kijk, dat doen ze goed daar bij het Amsterdamse Concerto. Dit wil ik thuis ook:

Vandaag om 11u: Perfect Shuffle #71.

Tweet

Drummen doe je zo (15) - je stokken

Eerder schreef Bram de Wijs een 12-delige serie over hoe de drums van het tweede album van zijn band Only Seven Left zijn opgenomen, dit keer enkele aanvullende blogposts over live drums. En dan niet over zijn drumkit maar over alles eromheen. Vragen en verzoekjes zijn welkom.

'Stokken, ja. Het meest voor de hand liggende van je gear, maar ook heel bepalend. Voor je sound bijvoorbeeld, probeer maar eens. Dik, dun, lang kort, plastic tip, ronde tip: het maakt allemaal verschil (zeker op je bekkens).'

Cadeson
'Ik begon, toen ik twaalf was, met Vic Firth. Volgens mij ook 5A. Stokken waren duur, maar ik mocht van de buren niet urenlang drummen, dus ik versleet ze niet zo snel. Toen ik in punkbandjes ging spelen, werd dat anders en ging ik op zoek naar een goedkoper alternatief. Na alle mogelijke merken geprobeerd te hebben, ontdekte ik een signature serie van Cadeson die onverwoestbaar bleek. Een merk uit Taiwan met een Nederlandse endorser: Dave van Beek (Acda en De Munnik). Niet speciaal een groot voorbeeld voor me, maar schijnbaar iemand die ook van stevige stokken houdt.'

Pro-Mark
'Ik weet niet wát er gebeurde, maar misschien was de originele Dave van Beek-stokken-boom op want plotseling sloeg ik zijn stokken als luciferhoutjes stuk, soms wel twee per liedje. Ik ging weer experimenteren en kwam uit bij Pro-Mark. Niet te duur, in balans, mooi lang, niet te zwaar en eerlijk is eerlijk: stevig. Ik ben door de jaren heen wat zachter gaan slaan (of misschien: meer ráák dan hard), maar breek er nu gemiddeld één per drie shows. Wat enorm scheelt is dat ik m’n bekkens sinds een paar jaar een stuk lager (ongeveer schouderhoogte) heb: ik sla er nu ook echt op in plaats van tegenaan. Christian Oskam deed een mooie stokkentest op zijn blog.'

Live
'Ik bestel mijn stokken in pakken van 24 bij de importeur. Hoewel de stokken van Pro-Mark gewogen zijn en dus als een paar bij elkaar horen, liggen ze bij mij vaak met z’n allen in de la van de roadiecase. Tijdens de show heb ik er altijd 6 bij de hand: links 2 in een houder, rechts 2 in een houder, en 2 in de handen.'

Studio
'Voor de plaat experimenteerden we met drumkits, microfoons en vellen, maar nauwelijks met stokken. Het is nu eenmaal fijner spelen met een vertrouwd gewicht en lengte. Voor de tom-overdubs die echt lomp moesten klinken pakte ik een stel dikke Vic Firths en als ik (bij hoge uitzondering, want ik haat gepingel op bekkens) een ride echt gedefinieerd wilde hebben, pakte ik soms een nylon tip.

Overigens ben ik één keer in mijn leven bij een show aangekomen zonder stokken. Vergeten. We speelden met NIRC in Hoofddorp. Ik las net dit verslag ervan terug:

“This time we replaced some UK band. The booker promised us the place would sell out, but just a bunch of skaterkids and some gothics showed up. We were there all day, waiting for the soundcheck and waiting for the promised Chinese food. By the time it arrived we were so hungry we all ate too fast and got sick when the show started.”

Mooie tijden.'

Tweet

Drummen doe je zo (14)

Eerder schreef Bram de Wijs een 12-delige serie over hoe de drums van het tweede album van zijn band Only Seven Left werden opgenomen, dit keer enkele aanvullende blogposts over live drums. En dan niet over zijn drumkit maar over alles eromheen. Gisteren over triggers, vandaag meer over Brams gebruik van drumsamples. Vragen en verzoekjes naar aanleiding van deze serie zijn welkom.

'Sinds de vorige tour gebruik ik de Alesis SamplePad om live samples aan te sturen. Om een beetje te wennen begon ik met wat eenvoudige percussie-sounds zoals claps en een subkick. Dat was leuk: bijvoorbeeld bij het verlengde trommel-einde van Love Will Lighten The Dark kon ik er af en toe wat onverwachte samples doorheen gooien.'

Intro
'Bij de nieuwe tour heb ik er meer samples van de plaat ingeladen, zoals de intro-synth van Run Away, het eerste liedje van de set. Dat gaf ons de mogelijkheid een min of meer geïmproviseerd intro te spelen, waarbij exacte lengte niet afhankelijk is van de meelopende clicktrack. Interessant en spannend omdat we steeds meer de neiging kregen om iedere seconde van de show vast te leggen en dit juist wat meer ruimte geeft.'

Trigger
'Zoals ik gisteren schreef heb ik de snare-trigger aangesloten op de drumpad. Niet op de laptop waarop onze clicktrack meeloopt, omdat ik die niet extra wil belasten. Een vastloper zou tamelijk onhandig zijn. Hoewel het mooi zou zijn één systeem te hebben waarop alles gesynct is, vergroot dat ook het risico dat áls er iets misgaat, álles misgaat.'

SamplePad
'Ik heb de Alesis gekozen omdat-ie overzichtelijk en niet heel duur is. Er kan een SD-kaartje in met eigen samples. Nadeel is dat die samples alleen mono kunnen zijn. Door met sets te werken kun je makkelijk naar een volgende preset klikken, hoewel ik dat tijdens een show nog niet heb geprobeerd. Misschien dat ik op termijn toch overstap naar een grotere pad (de Roland SDP X bijvoorbeeld) om wat meer functies en pads te hebben.'

Morgen over stokken. Drumstokken welteverstaan.

Tweet

Drummen doe je zo (13) - over triggers

Eerder schreef Bram de Wijs een 12-delige serie over hoe de drums van het tweede album van zijn band Only Seven Left werden opgenomen. Dit keer enkele aanvullende blogposts over live drums. En dan niet over zijn drumkit, maar over alles eromheen. Vandaag over zg. triggers. Voor niet-ingewijden: een trigger is simpel gezegd een apparaat dat gemonteerd is op je drumkit, bij aanslag een eerder opgenomen drumsample laat horen, maar niet alleen reageert op de aanslag maar ook de kracht en intensiteit ervan. Vragen en verzoekjes naar aanleiding van Brams serie zijn welkom.

Triggers? Schande!
Bram: 'Wat Autotune voor zangers is, zijn triggers voor drummers. Not done, of in ieder geval niet iets om over op te scheppen. Toch zijn er weinig cd’s meer waarop geen pitchcorrectie voor zang is gebruikt en bij veel drums die je hoort is gebruik gemaakt van samples. Waarom dan niet live?

Toen we in de studio zaten en voor ieder liedje een andere snare, andere microfoons of andere vellen gebruikten, vroeg ik me soms af hoe we dit in godsnaam live gingen doen (en schreef er ook een blog over). Zou het tof zijn om live ieder liedje met exact de drumsound van de plaat te spelen? En handig?'

Live
'Ik ben het bij repetities gaan proberen: niet met 10 verschillende snares, maar met één lekkere sample. De perfecte sound heb ik nog niet gevonden, dus live heb ik de trigger nog niet ingezet. Vanaf de volgende show wél, met één representatieve sample van de plaat. Als dat bevalt zou ik kunnen uitbreiden naar meer verschillende sounds en ook de kick. Ik zie voor me dat we in de toekomst nog iets verder de elektronische kant op gaan, en daarvoor is een trigger bij uitstek geschikt.

In een zaal is het natuurlijk weer anders: hoe hard moet de sample uitgestuurd worden, wat is een mooie mix? Er er moet geen faseverschil ontstaan waardoor de complete snaresound naar de knoppen gaat. Ik zie ook bands die de snare-sample van de plaat gewoon mee laten lopen op de backing track. Nadeel: je hoort het. Live sla je misschien niet exact op de tel waardoor een flam onstaat, en je kan niet even een andere fill doen.'

Geluidsman
'Heb ik dan geen vertrouwen in onze geluidsman? Zeker wel. Tot voor kort was dat Sander (werkt nu bij Graveland Studio) en nu is dat Yves. Mijn snaregeluid is altijd goed. Ik zie de trigger meer als een leuk speeltje voor effecten. En ik zou niet 100% sample-geluid gebruiken, maar altijd een mix maken met de akoestische klank. Het is tof dat je een soort constante kwaliteit kunt bieden: waar je ook speelt, hoe de techniek daar ook is, mijn snare klinkt (ongeveer) hetzelfde. Sander benadrukt trouwens dat goed spel en goed stemmen de basis vormen van een mooie sound.'

Roland
'Ik gebruik de RT10-S trigger van Roland en ben tevreden over de gevoeligheid ervan. De trigger is niet aangesloten op een laptop maar op een eenvoudige standalone drumpad, waarmee ik nog een paar andere samples aanstuur.'

Daarover morgen. Een voorbeeld waarbij twee opvallende snaresounds gebruikt zijn op OSL's plaat hoor je in Turn Your Head Around.

Tweet

Feestje (112) - Music 'n' Social Media, 25 september in Ahoy'

Dinsdag 25 september a.s. spreek ik op verzoek van de Rotterdam Media Commission en Social Media Club Rotterdam tijdens Music 'n' Social Media, samen met Rijn, terwijl Jaap de prachtbeelden, vormgeving en het geluid verzorgt. De presentatie is in handen van Gijsbregt. Wees welkom. Uit 'de folder':

Geen industrie die door de opkomst van internet zo op zijn kop is gezet als de muziekindustrie. De tijd van cd's en de daarbij horende commercie, marketing en communicatie lijkt lang geleden. Muzikanten lijken de teleurstelling voorbij, vooral vanwege de opkomst van social media, nieuwe distributie en zelfs nieuwe vormen van muziek. Want de kracht van muziek en het enthousiasme van een goede muzikant zijn onveranderd.

Maar kan een muzikant wel overweg met de nieuwe mogelijkheden? Of een app bouwer met een muzikant? Is er nog geld te verdienen in de tijd van alles gratis en The Pirate Bay? Social Media Club Rotterdam en de Rotterdam Media Commission organiseren Music 'n' Social Media: een avond waar door internationale experts antwoord wordt gegeven op deze vragen.

De antwoorden komen van Brian Kabatznick (Vice-President AEG), die het social media fenomeen Justin Bieber naar Nederland haalde. De twee grootste muziek apps ter wereld, Spotify & Shazam, laten zien hoe zij de gevestigde orde uitdagen om nieuwe distributievormen te omarmen. Daarnaast uiteraard aandacht voor de muzikanten: hoe krijg je de zaal vol als je geen Lady GaGa bent? Twee leden van de Nederlandse band Only Seven Left vertellen over hun aanpak met onder meer Twitter, YouTube en Instagram. Als klap op de vuurpijl is er een mix van een concert en een presentatie door de uitvinder van enthousiasme marketing Rijn Vogelaar en de ex-manager van Kyteman [that would be me]. Een spectaculaire mix van een concert en een presentatie over de kracht van muziek. Of je nu muziek maakt, managet, luistert, evenementen organiseert of bezoekt, apps bouwt of gebruikt, hier moet je als liefhebber van muziek bij zijn.

Waar? Ahoy', Rotterdam
Wanneer? Dinsdag 25 september a.s.
Hoe laat? 19 - 23.30u
Aanmelden? HIER (€25)

Hier vast een voorproefje wat Rijn, Jaap en ik die avond zullen laten zien en horen:

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (174)

Short & sweet deze week:

• Over de manager van Justin Bieber. Die is niet gek. Lezen dus, evenals Bobs commentaar op Scooter en dat uitgebreide artikel. Evenmin gek: Michael Rapino, CEO van Live Nation/Ticketmaster, over de invloed van social media op ticketverkoop (via Robert). Ondertussen streamen Britten hun concerten via LiveMusicStage (via Gijsbregt) en exporteren dance terug naar Amerika (samen met onze dj's en David Guetta). Met groot succes. Diezelfde Rapino tweette een stuk dat ik even had gemist: How rave music conquered America. Mooi overzichtsartikel.
• Ja, wat ís nou the killer app?! YouTube of e-mail? Dat laatste herken ik van mijn wekelijkse nieuwsbrief. Machtig 'wapen', met veel bereik en effect, nog altijd.
• 30 songs downloaden: boete $675.000. Apple nadoen? $1.051.855.000. Mooi rond bedrag.
• Wat wel en niet op Facebook mag. Dat rijmt.

• Terug naar Apple: waarom het terecht is dat Samsung heeft verloren (via Alexander).
• Pandora and Spotify rake in the money and then send it off in royalties.
• Het is hier vaker gezegd: The next battle for internet freedom could be over 3D-printing. Eerder linkte Christiaan naar 3D-printing is here! And so are the copyright police. De Volkskrant legt goed uit waarom het bestaande octrooisysteem innovatie tegengaat (via Lennart). Dat systeem zou de Piratenpartij graag ingrijpend herzien. Wat die partij nog meer wil, tof vormgegeven in een strip (!). In Australië wordt wél constructief nagedacht over hervorming van het copyright. Goede zaak.

• Geweldige *nieuwe* clips van John Coffey en die prachtsingle van Major Lazer (via Wilbert). Nieuwe single van het uitdagende en bij vlagen heerlijk hysterische Everything Everything, Carice van Houten (bepaal zelf of haar zingen een goed idee is) en Case Mayfield zette alle songs die hij ooit opnam op YouTube. Maandag ook z'n nieuwe single 'Schizophrenia' erbij. En zo gaat Nuno Dos Santos toeren, draaien en fraaie bijpassende plaatjes laten zien:

• Give Fans The Credit op Grammy.com (via Job): 'Real music fans want to know who wrote, produced and played on their favorite tracks and all music creators deserve to be credited for their work. [...] Help us convince digital music services to tell fans who made the music they enjoy.' En wees verstandig: geef je tour een naam (via Martijn).

Deze week viel er niks te lachen.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (168)

• *Nieuwe* heldenplaat: Japandroids. Wow! Die weten what playing the guitar means: 'having something cool to do'. En wat 'live' dance maken inhoudt? Deadmau5 verklapt het trucje (via Roosmarijn). Saillant.
• Fraai artikel over geloofwaardigheid, de kracht van je verhaal (een stokpaardje, zie hoofdstuk 1 in mijn boek), op basis van #liefde voor Bruce Springsteen in Europa: 'The oddest moment came midconcert when I saw 56,000 enraptured Spaniards pumping their fists in the air and bellowing at the top of their lungs, “I was born in the U.S.A.!” Did it occur to them at that moment that, in fact, they were not born in the U.S.A.?' Mooi verhaal, mooi inzicht.
• En nóg een uitstekend stuk: Music as a service, #2 - Community over content (via Digimuziek). Must-read: 'The best freemium models allow anyone to use the service for free and then convert the most serious/frequent/power users to paying customers. [...] It’s the reason that giving away some free music is important for artists, and why pulling your music from streaming services is a bad idea. Artists need a freemium model more than they need piracy protection.' Zo is het, Theo beaamt het min of meer: The Kids Are Alright, over jeugdige onbezonnenheid, waardeloze cultuur en gratis muziek.
• How to create a successful kickstarter campaign, How to make your Facebook timeline pop en The Indie Artist Launch Plan #2; allemaal moois op Think Tank, uren leerzaam leesplezier.
• 3D Printing is here! And so are the copyright police (via Christiaan). Over auteursrecht gesproken: daar praat ik bij Next Best Band over. Neelie ziet het als altijd breder (evenals de digitalisering, prijs en beschikbaarheid van boektitels - spot-on!). Wat een Visie en Daadkracht:

• 'Online muziekdienst Spotify op één na grootste inkomstenbron platenmaatschappijen'. Gaat dit over Noord-Amerika, alle territoria waar Spotify live is, wat zijn de verhoudingen met fysieke verkopen en downloads etc.? Vage claim, zonder enige referenties of vergelijkende cijfers. Billboard twijfelt ook (via Werner). Dan is deze case stukken beter, want gedetailleerder (opnieuw via Digimuziek): 'We’re not back in the 90s yet, but if you hear someone complaining that streaming services don’t work, that they don’t replace the artists or companies, that accessibility is not the model – ask them to contact us. We can show them that the trend is very positive, and that we mainly have Spotify to thank for it.' Spotify start overigens met artist apps (eerst Quincy Jones, Tiësto, Rancid en Disturbed, maar ook onze eigen NU.nl, TopNotch, AD.nl, 3FM en OOR hebben een app). Adele's 21 staat nu ook op Spotify. Werd tijd.
• MusicHype, 'Focus on the fans that matter' (via Bert):

• Twee *nieuwe* songs van Blur in aantocht en daverende powerpop op EP #1 (van 3) van Sunday Sun (aanrader, en nog heel even downloadbaar). Sander deed vorig jaar een oproep ('Foutje!') en liet zijn song daarna door medemuzikanten onder handen nemen, hierrr. En oude muziek: de meest gewilde compilaties van mijn eerste werkgever Arcade zijn opnieuw verkrijgbaar, digitaal ditmaal. De nieuwe Justin Bieber is 'een anoniem klinkende popplaat - maar niet eens zo slecht', aldus de Volkskrant. Maakt z'n fans niet uit: Inside the brains of Bieber fans (via Tom), over dopamine, adolescentie en muzieksmaak van gillende meisjes.
• Bandcamp blijft verbeteren, en ik ben daar de laatste maanden veel te stil over geweest. Bandcamp, Bandcamp, gebruik Bandcamp! Had ik al gebruik Bandcamp! geroepen?
• Bram legt omroepbazen uit hoe de statistieken van YouTube werken bij de filmpjes van zijn band, eindigt met 3 duidelijke don't's en 1 dilemma.
• Na het zeer succesvol zelf verkopen van zijn DVD gaat comedian Louis CK nu op eigen kracht touren. Goed verhaal! Heel benieuwd of dat werkt, welke problemen hij tegenkomt en hoe dit afloopt (via Jarn). UPDATE: hup, $4,5 miljoen! Daar kun je best een uitstekende klantenservice en stel probleemoplossers van betalen.
• Leuk (?): weknowwhatyouredoing.com. Leuker: 6 soorten apen, met 6 synthesizers en drumcomputers: kunnen ze (dance) muziek maken? Leukst (hierna hou ik op over @lbrdr): Top 10 slechtst verkochte muziekboeken. Hahaha.

Tweet

Single op playlists, maar hoe krijg én houd je 'em in de hitlijst?! - @OnlySevenLeft doet het zo (22)

Only Seven Left's tweede album Anywhere From Here kwam half april uit en verkocht inmiddels zo'n 1.500 stuks. Een maand eerder werd eerste single Love Will Lighten The Dark prima ontvangen (bijna 50K views), stond binnen een week op de playlists van 3FM, Slam, werd met 91,5% (!) gemaakt en een enkele keer 's avonds gedraaid op 538, maar haalde slechts 2 weken de Mega Top 100.

Opvolger Higher is inmiddels 2 weken uit, vergezeld van interactieve clip DanserGezocht.nl (het vervolg op ZangerGezocht.nl), staat opnieuw op de avondrotatie bij zowel 3FM's Michiel Veenstra, Slam!FM als Radio 538 en werd bij die laatste met 82,6% gemaakt. Van de honderden uploads naar DanserGezocht.nl (kost je slechts 3 minuten) verscheen afgelopen vrijdag de eerste in een reeks compilaties die steeds een andere clip opleveren:

Love Will Lighten The Dark ging zoals gezegd rap uit de startblokken bij 3FM; luister maar. Eigenlijk exact zoals we hadden gehoopt: betere promotiekansen was 1 van de redenen waarom de band voor Anywhere From Here een deal met EMI sloot. Toch liep niet alles zoals gepland: tot ieders verrassing werd de single al na 4 weken van 3FM's playlist gehaald, als donderslag bij heldere hemel. Anywhere From Here zou anderhalve week later uitkomen, tegelijk met de start van de voorjaarstour. Een domper. Als manager was ik er van uitgegaan dat dat voor 3FM reden genoeg zou zijn Love Will Lighten The Dark tot begin mei op de playlist te laten staan: zo versterken single, airplay, optredens, albumrelease en de daarmee gepaard gaande on- en off-line publiciteit elkaar. Daar hebben band en fans lol van, maar dat straalt ook af op de zender(s) die Love Will Lighten The Dark als eerste oppakte(n).

Het mocht niet zo zijn, en de oorzaak leek dat Love Will Lighten The Dark 'onvoldoende zichtbaar was'. Lees: de single haalde ondanks airplay de charts niet (snel genoeg), werd niet volledig opgepikt door meer en andere zenders om zo bereik en draagvlak te vergroten. Ook radiozenders kijken naar elkaar. Singles stonden voorheen minimaal 5 à 6 weken op 3FM's playlist, maar dit jaar viel me vaker op dat niet alleen Love Will Lighten The Dark dat aantal weken niet haalde. Die inschattingsfout reken ik mezelf aan: de promotie hadden we met EMI op orde, maar we rekenden teveel op de aanstaande albumrelease en de tour om fans direct te bereiken en Love Will Lighten The Dark een noodzakelijke extra push te geven. Naast radiopromotie is salespromotie essentieel en binnen de samenwerking met EMI ligt de verantwoordelijkheid daarvoor voor een belangrijk deel op ons eigen bord.

Dat moet beter met Higher. Naast DanserGezocht.nl, dat we ontwikkelden in samenwerking met Wilbert Leering en Rhinofly (blog), rekenden we opnieuw op EMI's promotionele kracht richting radio (en terecht, zo blijkt), maar denken ditmaal beter na over sales en zichtbaarheid in de charts.

Gitarist Jochem: 'Altijd lastig zo'n tweede single. De harde kern heeft je album al. Tegelijkertijd luidt een oude marketingwet dat het makkelijker en effectiever is om iets van je bestaande 'klanten' gedaan te krijgen dan nieuwe te overtuigen. Ook voor 'Higher' rekenen we daarom op onze trouwste fans, maar wel door ze serieus te belonen. Allereerst met nieuwe muziek, altijd het belangrijkst: een akoestische versie van 'Higher'. Leuk om te hebben én effectief, want dezelfde track in een andere uitvoering telt mee voor de charts. Daarnaast met iets extra's: wie 'Higher' op iTunes downloadt of met sms betaalt bij Target ontvangt een speciaal polsbandje [click to enlarge]:

Wat werkt en goed genoeg is voor Lance Armstrong, is prima voor onze band. Heel bewust mailen we bovenstaande actie in verschillende fases naar al onze fans: iedere week 2 'batches' van ± 750 fans van in totaal zo'n 6.000 adressen op onze mailinglist. Op die manier hopen we de verkoop enigszins te spreiden en 'Higher' zo beter en langer zichtbaar te houden.' De jongens van Only Seven Left leren van (gebrek aan) resultaten uit het verleden: internet en social media zijn belangrijk en effectief, maar vergeet en onderschat nooit de impact van old school e-mail! De 2 weken in de charts van Love Will Lighten The Dark kwamen nét te laat voor 3FM en 538, maar realiseerden we met een soortgelijke actie richting fans.

Tot zover de basis: de single digitaal verkrijgbaar in alle gewenste formaten, en met leuke acties de verkoop enkele weken stimuleren, overzichtelijk verzameld op Checkthis.com. Focus ligt daarbij bewust op Target, want singles worden al nauwelijks verkocht, maar al helemaal niet bij iTunes door fans die geen creditcard hebben.

Jochem: 'Fans houden van bijzondere dingen, die wij ze graag geven. Fysieke singleverkopen zijn inmiddels nihil in Nederland, maar een beperkte oplage van een cd-single, genummerd en gesigneerd door ons allevijf was snel weg:

Dat werkt. De binnenkomst van onze single is vooral gebaseerd op de eerste verkopen van deze exclusieve cd-single en zetten we hopelijk komende week door met additionele verkopen dankzij bovenstaande acties'. Afgelopen vrijdag, nét boven Keane:

 

En er zit wellicht nog wat leuke acties en verrassingen in het vat...

Kortom: OSL blijft hard aan het werk om zoveel mogelijk uit single en album te halen. Het wachten is op streaming muziekdiensten als Deezer, Spotify, 22tracks en vooral YouTube-views die worden meegeteld in de charts. De blogpost van 3FM's zendermanager Wilbert Mutsaers hoe en waarom de Mega Top 50 per 1 september a.s. ook streams meetelt, sluit daar op aan. Over een uurtje HIER te lezen.

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (21) - 1 Nieuwe single, 1.000 (of meer) nieuwe clips! #DanserGezocht

Deze week komt Higher, de nieuwe single van Only Seven Left uit. Daar hoort alles op en aan: single op iTunes (inclusief nieuwe B-kant voor fans), een download die je kunt betalen met SMS, streaming via Spotify en Deezer, straks radio- en wie weet wat TV-optredens (altijd lastig in komkommertijd...). Hopelijk ook airplay, waarbij de eerste klap een daalder waard is: 82,6% 'gemaakt' bij Radio 538. Hup!

En een clip? Die maak je tegenwoordig niet voor TMF of MTV, maar voor je eigen YouTube-kanaal. En zelfs dat... Een eenvoudige lyrics-video haalt binnen een paar weken 49K+ views. Waarom zou je veel tijd en geld steken in een uitgekiend scenario, goede regisseur, camera, crew en dure beelden? Omdat het leuk is en iets zegt over je band en muziek. Maar OSL wil meer. Want adel de Interactive Award verplicht. Daarom DanserGezocht.nl.

Drummer Bram de Wijs: 'Zoals ik hier schreef hou ik erg van videoclips, maar als je ze toch alleen voor internet maakt, ligt een lineaire video waar je passief naar kijkt niet voor de hand. Ik waardeer interactieve probeersels van Arcade Fire, Red Hot Chili Peppers en Cold War Kids - niet allemaal even geslaagd, maar ze dóen het wel. Onze band heeft vanaf dag 1 het succes voor een belangrijk deel aan internet te danken. We willen graag voorop lopen en experimenteren met nieuwe technieken (mits we ons dat kunnen veroorloven). Voorwaarde is dat de muziek op één blijft staan, en mooi meegenomen is als we onze fans de hoofdrol kunnen geven. Een lyrics-video is snel gemaakt, maar dit keer wilden we iets dat je onmiddellijk door wil sturen. Omdat het cool is, grappig én omdat het nog nooit is gedaan. En oh ja, wij kunnen inderdaad niet dansen. Dus schaam je niet en doe mee!'

Bedenker van het idee is Wilbert Leering, de man achter de onovertroffen Perfect-serie op deze blog, twitteraar, blogger Perfect Alles en in het dagelijks leven werkzaam in de reclamewereld. Hij legt uit:

Tweet

Only Seven Left doet het zo (20) - Tips om *alles* in de studio vast te leggen en te delen op YouTube

'Meteen toen we besloten in december '11 de studio in te gaan voor onze tweede cd, wist ik: dat moeten we even goed vastleggen', aldus Only Seven Left's drummer/songschrijver/filmer Bram de Wijs. 'We hadden eerder studiodagboeken gemaakt, maar het leek me tof dit keer wat meer over de liedjes zelf te vertellen. Niet alleen om mensen meer bij het proces te betrekken, maar ook om vast wat muziek te laten horen van het album dat pas anderhalve maand later uit zou komen.'

Foto: Tim Knol

In de studio
'Dus namen we onze vaste videocamera [Sanyo Xacti VPC-FH1, Sanyo VCP-L 04 SWEX lens] mee de studio in en filmden iedere dag zoveel mogelijk. Zoals je een beetje merkt aan het eindresultaat ging dat sommige dagen wat beter en gestructureerder dan andere dagen. Het werkte goed omdat we probeerden per dag een liedje af te maken. Zo hebben we de hele jam van ruim een uur gefilmd waarin het arrangement van Turn Your Head Around tot stand kwam. Een ander hoogtepunt vind ik de zangopnames vanuit de vocal booth, waarin je hoort hoeveel emotie Bjørgen erin gooit. Voor de montage was het tof om veel drumtakes te filmen, die konden overlopen in de afgemixte versie van een liedje.

Het mooie aan onze camera is dat iedereen 'em kan bedienen, het geluid goed is en er dankzij de groothoeklens steeds veel in beeld is. Bovendien is iedereen er al zo aan gewend (inmiddels zelfs producer Arno) dat-ie rustig een uur in de hoek van de studio kan staan draaien zonder dat iemand het in de gaten heeft. Dat leverde veel oprechte beelden van discussies en bloopers op.



Interviews
Bram: 'Toen we begin januari klaar waren in de studio, zocht ik een manier om alles aan elkaar te breien en vooral de ontbrekende stukjes van het verhaal aan te vullen. Er viel nog veel te vertellen over de inhoud van de liedjes en onze werkwijze. Daarvoor leken interviews met alle bandleden me de beste manier, zodat iedereen zijn visie kon geven op de songs. We vroegen bevriend journalist Tim Veerwater (OOR) om ons te interviewen, zodat we afzonderlijk van elkaar en vrijuit konden praten over de opnames. Als ik zelf zou interviewen krijg je toch een andere sfeer. Bevriend cameraman Robin Datema filmde alles tijdens een lange middag in een studio in Rotterdam. We namen ook gitaren en een piano mee, om eventueel stukjes voor te spelen. En een laptop met álle demo's en preproducties erop, om te laten horen hoeveel of juist hoe weinig er was veranderd aan een liedje.Het resultaat van de interviews zag ik dus pas bij de montage, en ik was zeer positief verrast. Iedereen had heel serieus en uitvoerig gepraat over de liedjes en Tim had ook nog wat algemene vragen gesteld over de band en onze plannen, die ik mooi kon combineren met de liedjes. Je ziet dat we het soms ongemakkelijk vinden om zo open te zijn, en dat we soms twijfelen wat we wel en niet willen vertellen. En dat in HD met een spot erop, heel mooi en eerlijk. Zeker bij Safe To Say - een liedje óver de band - zie je ons soms worstelen met de woordkeuze.

Natuurlijk bedachten we allemaal achteraf nog dingen die we hadden willen zeggen, maar er was genoeg materiaal om uit te kiezen. Ik wist zelf precies wat er in de studio wel en niet gefilmd was, dus ik probeerde daar tijdens de interviews ook rekening mee te houden. Om Tims vragen eruit te kunnen laten, was het belangrijk dat iedereen volledige antwoorden gaf, dus geen 'ja' of 'nee'. Voelt soms onwennig, monteert heel fijn.'Montage
'De eerste docu over Higher was een aardige bevalling omdat ik veel materiaal moest ordenen en een workflow moest creëren. Ik probeerde de studiobeelden, de interviews over de liedjes en de antwoorden op algemene vragen zo soepel mogelijk in elkaar te laten overlopen, en natuurlijk zo waarheidsgetrouw mogelijk te laten zien hoe een liedje tot stand kwam. 99% van de studiobeelden die je ziet in een aflevering zijn écht op de betreffende dag geschoten. Over sommige liedjes bleken we allevijf nogal uitvoerig gesproken te hebben, en over bijvoorbeeld Is It Me waren we allemaal in twee zinnen klaar. Dat verklaart de wisselende lengtes van de minidocu's, hoewel ik er altijd naar streefde het rond de acht minuten te houden. Bij aflevering 7 ging het monteren inmiddels zo snel dat ik er makkelijk twee op een avond afmaakte. Tijdens het selecteren van materiaal vroeg ik me altijd af: zou ik dit zelf tof vinden om te zien van mijn eigen favoriete bands?'Reacties
'We plaatsten iedere maandagmiddag rond 16u (na werk/schooltijd) een docu op onze site. Zeker de eerste paar docu's konden rekenen op veel en enthousiaste reacties. Het album en de single waren toen nog niet uit, dus iedere noot muziek die te horen was werkte als teaser. De aflevering over Love Will Lighten The Dark heeft nog steeds het grootste aantal views, verklaarbaar omdat het de single is en hopelijk ook omdat het een mooi, persoonlijk verhaal is. Michiel Veenstra liet uit die aflevering zelfs een quote horen op 3FM voordat hij het liedje instartte. Muzikanten lieten weten het heel gaaf te vinden om te zien hoe het er in de studio aan toeging, fans waren blij met de nieuwe muziek en vertelden ook dat een liedje meer zeggingskracht kreeg nu ze het verhaal erachter kenden.'

Foto: Tim Knol

Volgende keer
'Toch halen de views het niet bij onze 'normale' videodagboeken. Ik hoorde iemand zeggen 'Ja, die minidocu's kijk ik nooit, ik dacht dat die alleen maar over de muziek gingen.' Tja. In de videodagboeken wordt meer gekloot maar ik vind dat er in de docu's ook behoorlijk veel valt te lachen. Misschien dat het woord 'docu' wel een saai en serieus imago heeft. Het zegt ook wel iets dat de bonus-blooper-aflevering nu al vaker is bekeken dan sommige reguliere afleveringen.

Ik zou volgende keer de algemene vragen eruit laten en zorgen dat we onder de drie minuten blijven. En ik zou nóg veel gestructeerder in de studio filmen: van ieder liedje ieder instrument, minstens één keer een volledige take. En vaker tussendoor mensen (ook producer Arno) aan het woord laten over wat we precies aan het doen zijn. De interviews zou ik ook anders aanpakken: iets over het schrijven, iets over het opnemen en iets over de betekenis. Niet filmen in een studio, zodat iedereen wat relaxter is. Misschien ook niet alle liedjes van de plaat behandelen maar vooral een paar uitzonderlijke gevallen, hoewel je dan het risico loopt net iemands lievelingsliedje over te slaan. En een ander woord voor docu verzinnen? Ik sta open voor suggesties!'

Foto: Tim Knol

Tot slot: 'Ik ben erg blij met het eindresultaat, trots op de hele serie en ervan overtuigd dat het geholpen heeft mensen warm te maken voor de plaat. Naast het kunnen vertellen van een verhaal per liedje vind ik het mooiste dat je ziet hoe intens het was: een maand lang met z'n vijven opgesloten in de studio met als enige missie een fantastische cd maken. Het was vaak leuk en gezellig, soms zwaar en beklemmend en dat zit er allemaal in. En wat betreft het montagewerk ben ik ook tamelijk opgelucht dat we geen dubbel-cd met 28 liedjes hebben gemaakt.'

Bekijk alle 11 afleveringen op YouTube »

En vergeet niet: YouTube is de #2 zoekmachine ter wereld...

Tweet

@OnlySevenLeft doet het zo (19) - serieus genomen worden (haha!)

Uit @OOR van deze maand [click = big]:'Verdomd goeie popplaat die verdraaid goed geproduceerd is', 'We tellen tig potentiële radiohits' en 'Ik had zo geloofd dat dit een Amerikaans bandje was. Kortom: chapeau.' Toe maar.

A.s tour wordt tof:

Tweet

Wilde ideeën & nieuwe muziek (152)

• Heb je een goed liedje voor Adele geschreven? NIET opsturen (via Marinus)!
• Prachtig rijtje infographics: 8 Reasons why we say no to #ACTA (via Ingmar).
• Paul Heaton (ex-The Beautiful South, van die Klassiekerrr) fietst, 50 keer 50 mijl. En treedt daarna op in je lokale pub. Prachtig idee, via Erwin.
• Tweedehands MP3's, kan dat? Mag dat?
• Nog héél even *KRRRATIS* neer te halen: The Title, de single van Case Mayfield. Ook *nieuw*: Beach House single, Burial met Four Tet, Justice die 54 tracks in de blender gooit (via Erik), openingstrack van nieuwe Swelter (ook te vinden op Eriks Hollandse Nieuwe #27), gratis EP Afka, clip Kim Janssen en gisterenavond in primeur gegaan bij Michiel Veenstra (2X!), de nieuwe Only Seven Left:

• The Second Coming of the Superstar DJ (via Jurre): 'What we’re seeing now is a new era where DJs are the new popstars, a bit like when hip-hop was accepted by the mainstream and rappers became popstars. Dance music has crossed over massively and it just so happens to be DJ-led.'
• Het Buma-dossier/de klachtenbalie van de Volkskrant verder gevuld (via Paul): knipsel #1, knipsel #2.
• Ondertussen ga je met Buma Jr. gratis naar de Muzikantendag.
• Briljant: Super Morrissey Bros (via GenerationBass):

• We gaan nog even door, This Charming Video Game van The Reborn Identity (via Guuz):

• Ook briljant. En als toetje een fraaie cover, via Roy. Nog niet genoeg, dit blog is echt voor fanatici.

Tweet

Wilde ideeën & nieuwe muziek (148)

• Mij uit het hart gegrepen, 100% waar, via Okke: Average is over. Geldt ook (juist!) voor muziek.
• En hier smúl ik van, interviews met succesvolle A&R's: Martin Kierszenbaum ditmaal (werkte met o.a. Lady GaGa, Keane, Alessandro Safina, t.A.T.u. en Feist). Heerlijk! Meer A&R: The story behind the song, via Marijn. Ditmaal Adele's “Someone Like You”, opnieuw smullen. Net als de story behind the photographer:

• Ernst-Jan laat aan de hand van Don Diablo's case zien dat iets opbouwen met bloggen keihard werken en vooral stug volhouden is, maar het loont! Al gaat een clip met Zanger Rinus nog altijd sneller... Meer leerzaams voor muzikanten HIER: 'You will learn more about being an artist listening to this interview than watching any amount of "American Idol", reading every issue of "Rolling Stone" and listening to any bloviator in the music business.' Zeg het ze, Bob!

• De directeur van de Recording Industry Association of America (RIAA) reageert op alle online ophef rond #SOPA, #PIPA en nu weer #ACTA. Verzoekt om redelijkheid, geen demagogie. Op haar beurt schrijft Judith Sargentini (zit voor Groen Links in het Europees Parlement) een ingezonden stuk in NRC Next: 'Achterkamertjesdeal #ACTA bedreigt onze grondrechten'. Dat dus.
• Dé clip van afgelopen week is, voor de zoveelste keer, van OK Go. OK Go shows how content is advertising... And how there are many revenue streams for musicians (via Joost). Nu alleen nog de liedjes net zo goed maken als jullie clips, jongens... Verder beeld van Kids With Guns uit #Utca (stuk goedkoper!). Meer *nieuwe* en oude muziek: Hollandse Nieuwe #26 op 3VOOR12's Luisterpaal, nieuw remixproject DJ Shadow, preview van 7 nieuwe tracks van Bertolf en leuke mixtape van de onvolprezen Rats on Rafts, uit Rotjeknor.
• Stel pratende hoofden:

• Hans Bousie vergelijkt internet, de muziekindustrie en boekenwereld met Franse tolwegen. Doet-ie goed. Aansluitend in The New Yorker, via Joost: The Death of the Cyberflâneur. Beide artikelen zijn het lezen meer dan waard.
• Telegraaf vs. Powned, een Twitter story (ruzie?) over de aanklacht van Buma-man Jochem Gerrits tegen Powned's verslaggeving, verzameld door Erwin. Ondertussen slaat Buma terug.
• Making money from your music on YouTube: what you need to know (op CDBaby, via @TychoBear). Geld? A breakdown of every dollar that Warner Music Group makes. En Werner met achtergronden van de online music business (.pdf-alert), aangevuld met nog drie interessante interviews.

• G. Love over wat je moet doen om door te breken (opnieuw via Bob): 'The key is work ethic.' Ik herken een trend: dat zeiden Don Diablo en Ernst-Jan hierboven ook over bloggen...
• April zoekt drummer.
• Madonna-tickets tot €175. En dan volgen er nog (duurdere) VIP-tickets... Weer Bob: 'And it’s clear that Madonna [...] really wants nothing to do with us, she only wants our money. Sure, everyone still likes to party, but you got no impression that Madonna wanted you up on stage, celebrating with her. If anything, you felt if you ran up, you’d get kicked off.'
• Leuk afsluiten dan maar: An 80's guide to sampling and the music business, via Martijn.

Tweet