Opnemen & gitaar spelen doe je zo! (met @HubrechtDestine)

In aansluiting op Brams 12-delige (!) serie Drummen doe je zo plaats ik graag een samenvatting van deze blogpost, waarin gitarist Hubrecht kond doet van de wederwaardigheden van zijn band Destine, op het podium en in de studio, gebruikte hard- en software. Hij doet dat aan de hand van vragen van fans en volgers, en in het Engels. Komt-ie:

What delays did/will you use? Pedal board walk-through please! By Maurits Nienhuis on Facebook
What kind of effect pedals do you use? By @Anthea on Twitter
Hubrecht: 'In the studio we always use digital effects. All delays on the guitars come from Pro-Tools, no pedals were used while tracking. The great thing about that is, that you can adjust and change any delay or effect whenever you want. It’s really flexible. If you record parts with a certain amount or type of effect in realtime, and you change your mind later on in the process, you have to re-record the entire part. That can be pretty time consuming and frustrating. Live I use a Dunlop 95Q Cry Baby wah, a Dunlop DVP-1 volume pedal, and all delay, reverb, compression, phaser, boost, tremolo and pitch come from my TC Electronic G-System. With my G-System I can switch multiple effects like delay and pitch (for example for the intro of In Your Arms) and channels on my amp at the same time. In almost every part of our songs we use different effects and gain settings on the amp, so with this setup I can switch all of this really quick without too much tap dancing.'



Have you experienced any cases of language/cultural barrier? Inside or outside the studio? By Riekus van Montfort on Facebook (die zelf ook wel 'ns een wereldtourtje doet ;-)

Tweet

@DestineDestine doet het zo (slot) - management

Gisteren had gitarist Hubrecht van Destine het over optreden, eergisteren over repeteren, afgelopen maandag over gezamenlijke ambities. Vandaag, in de slotaflevering, belicht hij het management van zijn band.Hubrecht: 'Toen we nog geen manager, boeker en platenmaatschappij hadden was het grootste deel van de bandleden meer dan fulltime bezig met werk voor de band. Nu we dat anno 2011 wel hebben is dat nog steeds zo. Waar eerdergenoemde partijen soms werk uit handen nemen, kost het aansturen ervan soms minstens net zo veel werk. Voor advies over verstandige keuzes omtrent partijen waar je mee in zee gaat ben je op deze blog aan het juiste adres [zo zat Destine prominent in 1 van de eerste series op deze blog]. En omdat we sinds het begin van Destine wel wat succes hebben geboekt, begint ons ‘territorium’ ook steeds groter te worden. Meer mensen om contact mee te onderhouden, meer partijen om aan te sturen, meer mensen die op nieuwe muziek zitten te wachten.



De eerste jaren van de band hebben we ons management 100% zelf gedaan. We zijn met 4 van de 5 bandleden in hetzelfde huis gaan wonen. Dit had als grote voordeel dat we bij elkaar de deur plat liepen om te vergaderen over alles wat los en vast zat, en elk diner uitmondde in een grote, supermotiverende brainstormsessie. Alle managementtaken verdeelden we over de verschillende bandleden. De één boekte de shows en onderhield de buitenlandse contacten, de ander ontwierp alle multimedia zaken en hield de financiën bij, een derde zorgde dat de bandbus altijd in goede staat was en dat alle orders van onze webshop bij de fans kwamen. Het onderhouden van alle sociale platformen splitsten we op. Eigenlijk had iedereen zijn eigen ‘afdeling’ of specialiteit. Tot op de dag van vandaag is daar weinig aan veranderd, alleen zijn we vaker op tour en krijgen we per dag een X aantal meer berichtjes en mails die we moeten, maar vooral ook wíllen, beantwoorden. We hebben nu gelukkig wel hulp van anderen, vooral van onze manager Wilfried Damman.

Voor sommigen zal dit misschien erg ‘doordacht’ en ‘zakelijk’ overkomen, maar wat mij betreft is een band op veel vlakken te vergelijken met een klein bedrijf. Naast al deze dingen is het natuurlijk extreem belangrijk om te zorgen dat het creatieve gedeelte niet ondersneeuwt. Daar gaf John Mayer nog een boeiend gastcollege over. Over naar jou, John!'

Sterk stuk van John Mayer inderdaad, HIER als MP3. Dank voor je mooie, persoonlijke verhaal, Hubrecht. Sorry voor het zeuren en digitaal lastig vallen de afgelopen maanden, maar het was het waard. Deze complete serie is aan te klikken en door te sturen met http://bit.ly/Destine.

Tweet

@DestineDestine doet het zo (3) - optreden

Gitarist Hubrecht van het Tilburgse Destine sprak in eerdere delen van deze serie over (gedeelde) ambities en gisteren over repeteren. En wat doe je dan als je voldoende geoefend hebt? Juist: spelen!

Hubrecht: 'Je hebt optredens geboekt voor je band en de tijd is aangebroken om de tourbus in te stappen. Het leven ‘on the road’ kan beginnen! Eén van de grootste frustraties en vooroordelen over muzikanten: ze zijn altijd te laat. Ook hier geldt: heb het er met elkaar over hoe professioneel of vrijblijvend je dit aanpakt. Zie je een optreden als een schoolreisje voor volwassenen, een belangrijk sollicitatiegesprek of, in mijn optiek het gezondste, een mooie combinatie van beide?

Als je als beginnende of jonge band wel eens naar grote festivals gaat, kan het behoorlijk intimiderend zijn: grote bands of artiesten met vrachtwagens vol apparatuur en 10 man crew, gehesen in bedrijfskleding met groot de naam van de artiest op de rug. Wij hebben zelf altijd geambiëerd om qua professionaliteit dit niveau te halen, maar wel binnen een supergezellige sfeer waar je niet als collega’s maar als vrienden met elkaar omgaat. Een professionele crew kost honderden zoniet duizenden euro’s. Dat geld kun je in het begin natuurlijk niet opbrengen. Daarom hebben wij vanaf het begin goed om ons heen gekeken en gezocht naar vrienden en bekenden die het ook leuk vinden om met een bandje op pad te zijn. Het begon met een van onze beste vrienden, die het super vond om voor de lol mee te gaan en onze merchandise te verkopen. Door de jaren heen heeft hij zich steeds meer verdiept in podiumlichten en zo doet hij nu ook onze lichten op Pinkpop of in de Heineken Music Hall. Met wat muzikaliteit en veel inzet kom je een eind. Eenzelfde soort verhaal geldt voor onze tourmanager, geluidsman, monitorman en gitaartech.'Hier breek ik even in, Hubrecht. Ik begrijp je verhaal en zie dit bij meer bands gebeuren: samen opgroeien. Kan prima werken en natuurlijk is de realiteit dat je in het begin geen cent te makken hebt. Zorg echter wel dat je glashelder bent over je ambities en het kwaliteitsniveau dat je nastreeft, (juist) ook tegen je crew en iedereen buiten de band. Ook deze mensen moet je kunnen afrekenen op broddelwerk en dat kan alleen als ze weten wat van ze wordt verwacht. Niets vervelender dan misverstanden (of erger: ruzie) met je vrienden over muziek, je band en je carrière. Getuige je verhalen van gisteren en eergisteren zit dat bij Destine wel snor, maar ik ken meer dan 1 band die kapot is gegaan aan vrienden in en om de band en de angst elkaar de waarheid te vertellen. Misverstanden en kleine miskleunen komen genadeloos aan het licht en worden uitvergroot op Pinkpop, in de Heineken Music Hall of precies tijdens die ene belangrijke showcase voor dat geïnteresseerde Japanse label. Vergis je niet: je crew kan morgen bij een ander aan de slag, jij hebt slechts 1 carrière! Ook in de muziekbusiness geldt: you've only got one chance to make a first impression en dat betekent dat je voorbereid moet zijn op het grote werk. Wie die lat niet haalt, binnen of buiten de band, moet thuis blijven.

Morgen, in het laatste deel van deze serie: Hubrecht over management. Deze complete serie is aan te klikken en door te sturen met http://bit.ly/Destine.

Tweet

@DestineDestine doet het zo (2) - repeteren

Gisteren vertelde gitarist Hubrecht over de ambities van zijn band Destine vanaf Dag 1 (nieuwe single: Stay). Hoe kijken hij en de rest van Destine aan tegen repeteren? Nuttig? Onzin? Hoe vaak? En vooral: met welke reden, intenties en doelen?

Hubrecht: 'In veel bands is het vanzelfsprekend dat je 1 keer per week repeteert. Ik denk dat het goed kan zijn je af te vragen wáárom je de oefenruimte in gaat. Vaak kost een oefenruimte geld, en kun je dat geld ook heel goed op een andere manier besteden. Ik ben zelf nooit een groot fan geweest van hele dagdelen in de oefenruimte doorbrengen. Hoogstwaarschijnlijk omdat ik als gitarist niet goed genoeg ben om er de een na de andere geïmproviseerde solo uit te knallen, misschien omdat ik het gewoon vaak niet efficiënt vind.Bespreek van tevoren waarom je repeteert. Vind je het gezellig om gewoon met je vrienden een beetje bij te kletsen en samen wat liedjes te spelen, wil je samen nieuwe nummers schrijven of wil je bij je huidige reportoire de puntjes op de i zetten om ze nog strakker te kunnen spelen? Ook hier: zorg dat je op 1 lijn zit. Spreek af vanaf en tot welk tijdstip je oefent. Daarmee voorkom je dat je bassist het laatste uur met een zuur gezicht plichtmatig zijn partijtjes afwerkt omdat hij eigenlijk met vrienden de kroeg in zou gaan.

Met Destine schrijven we geen nummers in de oefenruimte, maar in onze homestudios thuis. Als we liedjes af hebben, sturen we elkaar via internet de partijen en studeren deze eerst thuis in. Daarna plannen we een oefensessie in en besteden dan vaak 1 volledige oefensessie van 3 uur aan dat ene nieuwe nummer. Omdat we allemaal ook elkaars instrumenten kunnen spelen, zijn we erg kritisch op elkaar. Maar we weten ondertussen dat die kritiek bedoeld is om de band als geheel naar een hoger niveau te tillen. Als we in de oefenruimte vinden dat we het nummer goed genoeg beheersen, spelen we het liedje pas live.'

Het ging vandaag over repeteren, maar eigenlijk opnieuw over ambitie. Een rode draad. Morgen: optredens. Deze complete serie is aan te klikken en door te sturen met http://bit.ly/Destine.

Tweet

@DestineDestine doet het zo (1) - over Ambitie

Kijkje achter de schermen: producer en songschrijver David Schreurs zat ik op vriendelijke wijze achter z'n broek om zijn ervaringen en leermomenten met Caro Emerald op EHPO uit de doeken te doen. De mail naar hem bleef maandenlang in mijn outbox staan; iedere 5-6 weken probeerde ik het opnieuw. Het resultaat loonde ruimschoots de moeite: 8 maanden na haar doorbraak in januari 2010 mailde David Caro Emerald doet het zo, een prachtige 5-delige serie waar ik bijna geen letter aan veranderde, regelmatig naar verwijs en waarvoor ik David nog steeds dankbaar ben. Bomvol waardevolle inzichten.

Onlangs vertelde David over zijn ervaringen in het buitenland op nlpop.blog.nl. Bewonderenswaardig en veelzeggend dat hij in al die drukte de tijd blijft nemen om zijn kennis en ervaring te delen en zo andere muzikanten en producers helpt.

Net als David val ik Destine's gitarist Hubrecht Eversdijk al maandenlang lastig. Keer op keer antwoordde hij 'ik ben ermee bezig' en 'komt eraan!' Tijdens mijn vakantie was het zover en bij thuiskomst vond ik deze mail in mijn inbox:

Deze week, in 4 delen: Hubrecht over ambities, repeteren, optreden en management van zijn band Destine. De complete serie is aan te klikken en door te sturen met http://bit.ly/Destine.

'Ik volg al een aantal jaar met veel interesse Niels’ blog, en heb ontzettend veel bruikbare tips, interessante stellingen of leuke voorspellingen voorbij zien komen. Toen Niels mij vroeg om eens wat inzichten vanuit de Destine hoek te delen, heb ik daar een tijd over moeten nadenken. Wat heb ik te melden wat hier nog niet gezegd is, nog niet behandeld is? Ik heb getracht een aantal punten te belichten die mijn inziens vaak vergeten of onderschat worden door beginnende bands.

Tweet