Over smaak, internet, marketing en (muziek-)trends

Ik werd geïnterviewd, misschien zeg ik wat zinnigs over marketing, internet, trends en smaak. Oordeel zelf:

Tweet

@WhenWeAreWild doet het zó

Zanger/gitarist Hille Stellingwerf van When We Are Wild (ook op Twitter en Facebook): 'Het begint in 2012 met het idee om een EP op te nemen. In die tijd luister ik veel naar artiesten als Bon Iver en Fleet Foxes, die mij inspireren liedjes te maken die ik eerder niet maakte. Met een aantal demo's op zak bezoek ik met een vriend, tevens manager, de Muzikantendag van Buma/Stemra. We spreken met belangrijke mensen uit de muziekwereld en dat legt ons geen windeieren: al snel hangt er een buzz dat ik iets te geks in handen heb.

Na deze dag spreken we af met mensen die we hebben ontmoet. Dit resulteert al vrij snel in een overeenkomst met een grote publisher; wij weten dat wij connecties nodig hebben en de publisher heeft ze. Daar willen wij van profiteren. Natuurlijk spreekt het internationale aspect wat betreft syncdeals ons erg aan — we denken graag groot. De meningen over publishers verschillen nogal, maar wij gaan op ons gevoel af: dit is een stap die we moeten maken!

We besluiten om twee tot drie singles te schrijven, waar 'Scuse Me de eerste van is. 'Scuse Me ontstaat op mijn gitaar, maar wordt pas écht goed als vriend en co-writer Ico Balt zich ermee bemoeit. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe geweldig het is om met iemand te werken waar je een natuurlijke klik mee hebt! Via onze publisher komen we in contact met nog een songwriter, Leon Paul Palmen. Met zijn kleine maar belangrijke aanpassingen hebben we een super debuutsingle klaar.

Plotseling is er interesse van labels. Vaak vraag je jezelf af of je het alleen kunt, zonder label? Het antwoord is 'ja', maar tot op zekere hoogte. Na enkele gesprekken en onderhandelingen kiezen wij er voor om met het label in zee te gaan dat ons het meest aanspreekt. Pluggers, promoters, alles is er. We gaan niet zelf het wiel opnieuw uitvinden. Daar is op dit moment ook geen geld meer voor! En de zin om opnieuw de vuilnisman uit te hangen is er ook wel vanaf...

Een week geleden is 'Scuse Me uitgebracht. De samenwerking met label, publisher en plugger werpt z'n vruchten af. Airplay op Radio2 en gemaakt worden met 71,4% in Maak ‘t Of Kraak ‘t op Radio 538. Maar ook spelen op Radio1 en uitgenodigd worden in de studio bij 538. Met onze selectie voor de Popronde 2013 hopen we dat we 'Scuse Me en al onze andere liedjes aan heel Nederland kunnen laten zien en horen.'

Tweet

Al is de muzikant nog zo credible, marketing achterhaalt 'em wel

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (208)

• Wat een BRILJANTE recensie van Nick Drake's Bryter Layter boxset (waar geen woord wordt vuilgemaakt aan de extra's), via Omar: 'Everywhere you turn there is someone bearded, someone earnest, someone with passion trying to sing you a song from the heart. The song is nearly always the same. It will be about 'holding on'. It will be about 'letting things go'. It will be about 'staying together'. Not a single word will be poetic, although the writer will frequently mistake the use of scientific or managerial speak in the lyrics as being poetic. It will take a condescending look at a 'character', mistaking pity for compassion and metaphor for depth. It will be the very best the writer and singer can do. And that is why these people need informing of something. That they are all, convincing though the mutual backslaps and incestuousness is - suffering from a severe type of mental illness, the kind of Aspergers-delusion that in any other walk of life would require a psyche-evaluation and a recommended sabbatical for six-months to a year.' En het wordt beter en beter daarna. Lezen!
• We mogen verrekte blij zijn met een minuut Queens Of The Stone Age in DWDD.
• Florent Luyckx weg bij 538. Zo.
• De streamingdienst van Google komt eraan!
• Spotify vs. Rdio vs. Deezer, een mooie vergelijking aldus tipgever Tom. En inderdaad. OEPS! Spotify's nightmare realized: Chrome extension allows MP3 download of any song.
• Nederland goed voor een na hoogste Pirate Bay proxygebruik. Volgens BREIN-directeur Tim Kuik 'zegt dit niets over het mogelijk niet werken van blokkades.' Dus...
• Waarom je nieuwe album soms op de planken blijft liggen bij je platenmaatschappij (en hoe irritant dat is, via Saul).
• Ook de meestgebruikte studioprogramma's Pro Tools en Logic moeten op hun tellen passen: het zeer betaalbare Reaper komt eraan (via Alexander).
• Vorige maand zat ik in een panel op de Belgische muzikantendag in Leuven. Na afloop schreef mede-panellid en muzikant David van den Hende deze sterke blogpost: Trek eens een vuilniszak aan. Mooi! Ook in dat panel zat Bram, en die schreef een column over doorzettingsvermogen. Must-read.
• Tot slot *nieuwe* muziek: clips van When We Are Wild, The Dance en No Ninja Am I:

Tweet

@TivoliUtrecht doet het zo: Perfect Tivoli by Night (2)

Gisteren legde dance-programmeur Michiel Peeters uit waarom Tivoli de website Tivoli By Night lanceert. Vandaag de beurt aan Cédric Hooge, die vertelt op welke manier ze de doelen vervullen die Michiel gisteren stelde.

Cédric: 'Ik solliciteerde in december 2012 op de algemene marketing- en communicatiestage bij Tivoli, aansluitend bij mijn studie Music Management (HKU). Michiel was toen bezig met het opzetten van Tivoli By Night en zocht een stagiair die de continuïteit en invulling van het project kon realiseren. Mijn affiniteit ligt sowieso bij elektronica, dus Tivoli By Night was voor mij een nog betere match dan die algemene stage.

In onze eerste meeting legde hij die doelen uit: cultiveren, informeren, imago verbeteren en de voor- en nabeleving van avonden versterken. Dit alles met een specifieke toon: neutraal, bij vlagen humoristisch en vooral niet geforceerd.

Ik ben direct aan de slag gegaan met het ontwikkelen van terugkerende items en artikelen voor onze website. Hoewel we behoorlijk de diepte in willen, moeten de items wel als ‘hapklare brokken’ gepresenteerd kunnen worden. Zo willen we gastcolumns door bezoekers laten schrijven over hun muzikale helden, gepassioneerde verhalen over artiesten, bieden exclusieve mixen van onze resident dj’s aan om een beeld te geven van clubavonden, geven elke week een overzicht van het belangrijkste nieuws op blogs en hebben een Instagram-account dat we gebruiken voor backstage beeldverslagen. Zo nu en dan willen we de inloggegevens overdragen aan iconen in het nachtleven, om te laten zien hoe zij een nacht in Tivoli beleven.

We maken geen aparte social-mediakanalen aan voor Tivoli by Night: we willen zoveel mogelijk focussen op het verkrijgen van traffic naar de website. Dit doen we door op bestaande social media van Tivoli en van artiesten en partners naar Tivoli by Night te linken. Het bereik van die artiesten/partners vinden we erg interessant: daar bevinden zich nog veel mensen die we niet bereiken met onze eigen Tivoli-kanalen. Daar is dus nog veel winst te boeken.'

Dank voor jullie verhaal, Michiel en Cédric. De muzikale breedte van Tivoli by Night hoor je op Perfect Tivoli By Night. Deze Perfect is samengesteld door beide heren en bestaat volledig uit tracks van artiesten die de komende maanden in Tivoli zullen optreden. Enjoy!

Tweet

@TivoliUtrecht doet het zo: Tivoli by Night (1)

Afgelopen weekend lanceerde Tivoli een nieuwe merknaam en bijbehorend platform: Tivoli by Night. Kern van het platform is de nieuwe website tivolibynight.nl, in combinatie met een nieuwe huisstijl voor de gehele elektronicaprogrammering. Het idee komt van dance-programmeur Michiel Peeters. In twee artikelen vertelt hij samen met Cédric Hooge (marketing) over de gedachte achter en uitvoering van dit project.

Michiel: 'Sinds mei 2012 ben ik bij Tivoli werkzaam als dance-programmeur. Ik ben verantwoordelijk voor het boeken van dj’s en live-acts, verzinnen van nachtconcepten en nauw betrokken bij de marketing en productie. Zo denk ik op productievlak mee over het lichtplan van een avond, een alternatieve opstelling van het podium of de aanschaf van nieuwe lichten om de sfeer te creëren die Tivoli voor ogen heeft.

Op marketingvlak leg ik contact met verschillende grafische vormgevers. Zo werk ik o.a. veel samen met Bee & Wee en Dolour. Die laatste maakten drie Tivoli by Night overzichtsposters, waarbij we de elektronicaprogrammering in een keer tonen:

Om de marketing van de elektronica-avonden wat meer body te geven (naast een persbericht, Facebook-event, flyer en poster) ontwikkelen we bijv. exclusieve content met resident dj’s. Deze content verspreidden we vervolgens via de Tivoli-kanalen als Facebook, de nieuwssectie op onze site, Twitter etc. Op deze manier hopen we met beeld en geluid een avond beter aan de Tivoli-bezoeker te introduceren én creëren meer voorpret en beleving rond een avond.

Helaas raakte de content vaak ondergesneeuwd door het nieuws dat we delen voor ons andere programma. Met 600+ producties per jaar is dat niet zo gek. Daar komt bij dat iemand die op zoek is naar nieuws over dance- en clubavonden ook veel informatie ziet die voor hem/haar niet interessant is. Met nachtpubliek moet je op een eigen wijze communiceren.

Dit was voor mij de voornaamste reden een nieuw communicatiekanaal te ontwikkelen: Tivoli by Night. Hiermee wordt de elektronica-doelgroep centraal en op geheel eigen wijze benaderd. Vooralsnog bestaat ons kanaal uit twee onderdelen: de website en een eigen huisstijl. Met de huisstijl creëren we herkenbaarheid bij de bezoeker, door alle elektronica een merk te geven. De website wordt gebruikt om het weekendgevoel over een hele week te spreiden. We creëren content om de voor- en nabeleving te stimuleren. Zo delen we achtergrondinformatie van onze clubavonden, kunnen het potentiële en huidige publiek informeren en centraal stellen, maar ook het imago van Tivoli als uitgaansplek verbeteren door bijvoorbeeld videoregistraties te maken van toffe avonden:

Om deze doelen te verwezenlijken heeft het team achter Tivoli by Night een hoop artikelen bedacht die ze op hun website zullen gebruiken. Daarover vertelt Cédric morgen meer, begeleid door een Perfect Tivoli By Night. Deze compilatie geeft een overzicht van de muzikale breedte van de Tivoli by Night-programmering. Mooi muzikaal kadootje!

Tweet

Sidewalk (@coenvdhorst) doet het zo (3): wat wel en niet werkt bij @Popronde promotie

Nu de selectie voor de Popronde 2013 bijna is gemaakt, leek het Coen van der Horst een goed idee om zijn bevindingen met promotie rond de Popronde op te schrijven. Eerder deed hij dat ook al en gaf enkele betaalbare productietips. De Popronde dan.

Coen: 'Vorig jaar werd ik met mijn band Sidewalk uitgekozen als één van de 100 Popronde-acts. Nu heb ik (Sidewalk is eigenlijk de band rond mijzelf, als singer-songwriter) al wat kleinschalig succes gehad met mijn debuutalbum, waaronder airplay op Radio 2. Maar, wat boekers - tot in den treure - zeggen over Radio 2, is dat hun luisteraars geen concertpubliek zijn. In andere woorden: dat we geen volle zalen moeten verwachten. En dus moet je opboksen tegen de andere bands, waarvan sommigen al wat pers en/of DWDD-achtige promo hebben gehad.

Ik besloot een aantal dingen uit te proberen, en nu te evalueren wat werkte en wat niet. Voorop: we hebben een goede Popronde achter de rug: elf optredens, één instore, en twee afgezegde optredens vanwege optredens buiten de Popronde om. Al met al, niet slecht voor een onbekende band!

WAT WERKTE

1. Een promo-persoon
'Met stip het allerbeste dat we gedaan hadden qua promotie. Jeroen, een vriend van bassist Bryan, ging met ons mee naar optredens. Hij kreeg een Sidewalk shirt aan, en ging bij de deur staan om mensen die de zaal verlieten (tijdens of net na ons optreden) een visitekaartje (zie punt 2) te geven, en te vragen wat ze van ons optreden vonden. Zo krijg je niet alleen meteen feedback op de set, de nummers en ons (euh) imago, maar ze krijgen ook een directe link naar je muziek. Dat werkt.

2. Visitekaartjes
'Heel simpel: 250 visitekaartjes met daarop ons logo en URL naar de website, waar op de homepage groot en duidelijk een link naar mijn (gratis) debuutalbum staat. Werkt erg goed. Niet alleen lieten we ze uitdelen door Jeroen, maar ook een stuk of wat op elke tafel gooien voor aanvang werkt goed (vooral als je het na het tweede nummer van de set even vermeld). Ze werden volop meegenomen, en na de Popronde hadden 97 mensen het debuutalbum gedownload.

3. Persoonlijke uitnodigingen
'Waar Facebook Events (zie hieronder) niet super werken, zijn persoonlijke uitnodigingen wel effectief. In elke stad kenden we wel iemand, dus een mailtje, Facebookbericht, Whatsappje of sms'je naar die persoon met de vraag of ze komen kijken, werkt erg goed.

WAT NIET WERKTE

1. Onze eigen posters
'Popronde posters zijn niet de beste posters ter wereld (sorry, Popronde-mensen). Er zijn er twee: een poster met alle bands die in een stad spelen (onoverzichtelijk), of een poster waarop de bands staan die op een bepaalde locatie spelen. Hoe dan ook: ik wilde eigen posters maken, met daarop alle optredens in een maand, en met quotes van radio/magazines, om zo mensen over de streep te trekken om te komen kijken. En werkte dat? Nee, niet echt. Tenminste: als we navraag deden hoe mensen bij ons optreden uitkwamen, kwam dat niet door de posters. Ook niet die van de Popronde zelf, trouwens: de meeste via het boekje of de site van de Popronde, of via-via mensen die we zelf kenden.

2. Facebook events aanmaken
'Nu ben ik groot fan van Facebook, maar Events zijn niet aan mij besteed. Als je voor elk optreden een Event aanmaakt krijg je óf een lage respons, of juist mensen die zeggen dat ze komen maar dan niet op komen dagen. Het is vooral vervelend voor je Facebookvrienden: die worden gespamd. Je kan natuurlijk per Event kijken wie er in de buurt wonen, maar dan nodig je (tenminste, dat zou ik doen) nóg dezelfde mensen uit voor een optreden in Amersfoort, Hilversum en Utrecht. Dus: spam.

3. Goedkoop spelen
'Iedereen - iedereen! - zegt dat je laag moet zitten met je prijs, zodat je meer kans hebt om een optreden te krijgen. Maar vergis je niet. Als je té weinig vraagt (zoals wij: €100) speel je misschien wel veel, maar als je ergens achteraf (een eindje buiten het centrum) staat, maak je meer kosten dan winst (al is dat natuurlijk al snel bij honderd euro). Benzine, parkeergeld, muzikanten, apparatuur, tijd, et cetera, het kost allemaal geld. En wat je verkoopt op een avond qua cd's en merchandise haalt het er niet altijd uit. Zoals ook buiten de Popronde: ervaring opdoen is goed, maar zeg niet overal 'ja' op.

WAT MISSCHIEN GEWERKT ZOU HEBBEN

Als extraatje: een idee dat pas in 2013 kwam, namelijk een stempel voor kroegen/clubs. Aan de deur vragen of ze de reguliere stempel willen omwisselen met de jouwe, en hoppa: iedereen gaat met je URL naar huis. € 15,- op kantoorstempels.nl, compleet met stempelkussen.

Iemand nog meer leuke tips voor bij optredens? Ik hoor het graag!' Dankjewel, Coen.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (204)

• Haast je, want je hebt nog maar héél even om voor je eigen-beheeropnamen max. €5.000 aan te vragen bij het Sena Muziekproductiefonds. Dat fonds kwam zijdelings ter sprake tijdens de Hoorzitting Popmuziek in de Tweede Kamer afgelopen woensdag, hier een lezenswaardig twitterverslag en samenvatting in de Volkskrant.

• Bandcamp, nog steeds groot fan van, is vernieuwd. En bij Bandcamp betekent dat doorgaans verbeterd!
• LeukeDingenDoen.nl vroeg naar mijn beste festivalervaring (working on that), favoriete muziekblogs (geen verrassingen daar ;-) en muzikale steden.
• Over festivals gesproken: met Best Kept Secret creëren we bewust veel eigen content met hulp van getalenteerde mensen. Naast de trailers bijvoorbeeld deze fraaie fotoseries van Nick Helderman met SUUNS en een nog mooiere met SKATERS. Die verdienen meer aandacht, daarom ook hier een keer genoemd.
• Nog meer festivals? BAM, 65 namen voor Incubate 2013.
• Vinylverkoop blijft maar stijgen. Zonder twijfel ook op Record Store Day (20 april a.s.), met 300 (!) in-store optredens. Dan ook te koop, deze samenwerking van Jungle by Night met Gaslamp Killer:

• Google Music is los in 7 landen, waaronder bij onze Zuiderburen. Twitter koopt ook z'n eigen muziekservice (meer details).
• 35 Ways musicians and music brands are using Twitter's Vine app (via Patrick). Leuke app!

• *Nieuw*: clips van Adam & The Relevants, Bökkers en nieuwe The National. En nóg 1!
• Van The Next Web, via Meindert: 'Hipset is launching a [...] YouTube network that it intends to use to help celebrities and artists not only monetize their channels, but also grow their fan base. [They] already signed up Three Doors Down, American Idol winner Kris Allen, Daughtry, Lil Twist, Tyga, Souljaboy, Rob Zombie, and others.'
• De regisseur van Game of Thrones maalt niet om (illegaal) downloaden, integendeel. En gelijk heeft-ie. James Blake evenmin: "And why wouldn't you [download Overgrown illegally]? My label is hoping that on April 8 you'll do the right thing and click the 'Buy' button. You should see what they're doing online just to get people to look at the 'Buy' button. I'm starting not to care, to be honest. Things are changing. The ship isn't just going down. There are people trapped inside, bashing on the windows trying to get out."
• Héérlijke handgemaakte popquiz voor het weekend: Soulwax past bekende en minder bekende albumhoezen aan, raad ze allemaal! Via Kevin.

Tweet

Colossa doet het zo (2) - zélf!

Remco Eijssen vertelde gisteren hoe zijn band Colossa zich voorbereidde op de opnamen van hun tweede album. Dat had wat voeten in de aarde, door een wisseling in bandleden, de zoektocht naar de juiste songs en een nieuw geluid. Uiteindelijk belandde ze afgelopen augustus in de studio: 'In 11 dagen tijd hebben we alle 12 songs opgenomen in Studio Lobbes, een plek tussen Friesland en Groningen waar je echt even van de wereld bent en niet in de hectiek van de stad zit.

'Doordat we alles in de pre-productie hadden voorbereid, was het in de studio zaak vooral het geluid van de drumkit en versterkers goed te krijgen. In tegenstelling tot ons debuut was deze tweede, omgedoopt van titelloos naar New Day Rising, een genot om te maken. Iedereen zat op 1 lijn hoe het album moest klinken. De eindmix van Guido Aalbers was fantastisch, de mastering van Howie Weinberg maakte het af. Howie was boven ons budget, maar in ieders ogen dé man voor dit album. Als 90’s kids lazen wij zijn naam op de hoezen van Nevermind, Mellon Collie and the Infinite Sadness en Badmotorfinger. We wilden met hem samenwerken! Tot nu toe was er nog geen platenmaatschappij of manager aan te pas gekomen. ‘Dit betalen we zelf !’ was het credo.

'In de herfst van 2012 was de plaat af en kon het lobbyen beginnen. Een aantal labels en boekers was gecharmeerd van de single en wilde ons graag live zien. Weken vlogen voorbij waar ieder wat rust nam na een drukke opnameperiode, maar duidelijke vervolgafspraken met labels bleven uit. Zonder release was het lastig een mooie showcase te regelen in de randstad. ‘Hoe krijgen we een label overtuigd in deze fase?’ werd een kip-ei probleem. Een afwachtende houding die je als band verlamt. ‘Waarom brengen we het album niet zelf uit?’ was de vraag die al tijden in ieders hoofd speelde. We waren er heel comfortabel mee om alles zelf te doen. ‘Laten we het dan op onze manier blíjven doen!’.

Onze manier werd een plaat in eigen beheer, op het langverwachte formaat dat ik zo graag wilde: vinyl. Na veel offertes kreeg ik uiteindelijk iedereen overtuigd dat vinyl (+ cd) dé manier is om onze identiteit beter vast te leggen. Als je alles zelf doet is het belangrijk dat je doet wat je zelf wil, en niet wat het minst kost of wat iemand anders graag wil. We zijn opnieuw in zee gegaan met illustrator en goede vriend Sly Masmeijer van SlyArtwork en besloten het artwork alleen op groot LP formaat te tekenen. Dus ook cd’s in die klaphoes. Misschien niet altijd even handig met opbergen en verzenden, maar ‘handigheid’ is wel het laatste waar je aan moet denken in dit vak.

In aanloop naar New Day Rising brachten we op 1 februari jl. een gelimiteerde, handgenummerde promo-single uit, in een oplage van 100 stuks, met twee nieuwe nummers. Fans die een huiskamerconcert hadden geboekt kregen de single gratis plus een naamsvermelding op de nieuwe LP die afgelopen maandag verscheen. Pre-orders voor New Day Rising op gelimiteerd blauw vinyl werden op 25 februari gestart via onze website.

Ook hier maakten we een bewuste keuze om de LP op blauw en zwart vinyl uit te brengen. Als fan wil je kunnen kiezen. Sta achter je product, promoot je muziek met al je enthousiasme en maak het voor iedere fan zo makkelijk mogelijk. Met een LP pre-order in februari kan elke fan je t-shirt bij de albumrelease in april makkelijk betalen. Kostenspreiding is belangrijk in deze tijd. Vraag je altijd af: wat zou je zelf willen als fan?

Terwijl ik dit schrijf is New Day Rising afgelopen maandag officieel uitgebracht op ons eigen Colossa Records. De blauwe LP is bijna uitverkocht via de webshop. Plato Utrecht heeft de plaat al ingekocht. Bij goede verkoop worden het er vast meer. De clip voor single ‘Hurricane’ is in 2 dagen tijd opgenomen met Niels Bourgonje van Laundry Day, windmachines, een afgeplakte gymzaal en een team van 8 vrienden die zichzelf uitsloofden om zoveel mogelijk troep over ons heen te blazen. Binnen 3 dagen al meer dan 2.000 keer bekeken dankzij aandacht op Cortonville, Sp!tsnieuws en 3voor12 Limburg.

Do-it-yourself zonder enige concessie, van pre-productie tot bij de luisteraar thuis, bevalt ons uitstekend. A.s. donderdag 11 april is de albumrelease in de Effenaar in Eindhoven. Dan spelen we weer alsof ons leven ervan afhangt. Na afloop zijn de laatste blauwe LP's te koop, uit onze eigen handen!'

Dank voor jullie verhaal, Remco, en veel succes komende donderdag!

Tweet

A&R-tegeltje (19)

Uit mijn boek:

'In die maanden krijgen we scherp voor ogen wat we belangrijk vinden, waar, wanneer en hoe we het Hiphop Orkest willen introduceren. Die weg is echter niet zonder hobbels. De eerste hobbel die we nemen is Donica [Buisman] en de organisatie van de Culturele Zondagen ervan overtuigen dat Kyteman’s Hiphop Orkest niet moet debuteren in Vredenburg Leidsche Rijn. [...] ‘De Rode Doos’, zoals het gebouw in Utrecht wordt genoemd, biedt ruimte aan zestienhonderd toeschouwers en Donica en de rest van de organisatie vinden het bij uitstek de locatie voor een knallende finale van de Culturele Zondag. Ik heb er geen lekker gevoel bij. Niet zozeer vanwege de bereikbaarheid en de afstand tot het centrum van de stad, maar vanwege het aantal stoelen. Vierhonderdvijftig betalende bezoekers voor het debuutoptreden van een onbekende Utrechtse act is een doorslaand succes in Tivoli’s dependance De Helling (want uitverkocht), maar in Vredenburg Leidsche Rijn praat men in dat geval slechts na over twaalfhonderd lege stoelen, niet over de kwaliteit van het optreden. Een kwestie van perceptie.

Het duurt al met al enkele maanden en diverse gesprekken voordat Donica, de directeur van Vredenburg Leidsche Rijn en de organisatie van Culturele Zondagen instemmen met de verhuizing: het debuutoptreden van Kyteman’s Hiphop Orkest zal op zondag 26 oktober 2008 plaatsvinden in Tivoli De Helling. Het blijkt achteraf strategisch, publicitair en commercieel een cruciale beslissing, elke minuut vergadertijd dubbel en dwars waard.

[...]

De kaartverkoop loopt al wekenlang onverwacht goed, want hiphopfans weigeren doorgaans kaarten in de voorverkoop te kopen, maar Colins fans, vrienden en bekenden blijken daarop een uitzondering. Met tekst, uitleg en een aantrekkelijk gepresenteerd plaatje in twee landelijke kranten willen meer mensen dit absoluut niet missen. Op de dinsdagavond van de generale repetitie zijn nog slechts drieëndertig kaarten beschikbaar en manen we alle Orkest-leden zes euro uit te geven voor hun vaders, moeders, vrienden en bekenden. Woensdagochtend blijkt iedereen te laat. Na een zeer intensieve aanloop en voorbereiding van bijna een jaar, bescheiden maar effectieve persaandacht en een overdonderende generale repetitie debuteert Kyteman’s Hiphop Orkest in een uitverkochte Tivoli De Helling. We kunnen het nauwelijks geloven.

Zondag rond lunchtijd start Maike [Fleuren] de opbouw en soundcheck van het Orkest. ’s Middags neem ik een laatste kijkje, maar ik maak me gek genoeg nauwelijks ongerust over het optreden van die avond. Maike heeft alles uitstekend voorbereid en strak georganiseerd, iedereen is uiterst relaxed, programmeur Johan terecht trots op een uitverkocht huis en ook de organisatie van de Culturele Zondag is dik tevreden met zo’n aansprekende en blijkbaar populaire afsluiter. [...] De Orkest-leden dineren backstage, ik eet thuis nog wat en spring daarna met mijn vriendin op de fiets naar Tivoli De Helling. Het regent pijpenstelen, maar dat weerhoudt zo’n honderdvijftig mensen niet van een wandeling naar De Helling om tevergeefs te proberen nog een kaartje te bemachtigen. Zoveel enthousiaste bezoekers die tot hun eigen en onze spijt buiten moeten blijven staan heeft één groot voordeel: het zijn wandelende reclamezuilen voor meer optredens in de toekomst.'

En daar sta ik nog steeds 100% achter. Overspeel je hand niet, kies zorgvuldig waar je staat, speelt en wat je doet. Always leave 'em beggin' for more!

HIER de complete serie A&R-tegels.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (201)

• De 8 belangrijkste trends tijdens de Interactive conference op SXSW, ook van belang voor muzikanten. De muziektrends verzamelde 3VOOR12 in Austin, minstens zo boeiend. Plus 4 Reasons why Twitter is better than Facebook for music marketing, maar volgers en likes kopen loont nog steeds niet. Weggegooid geld!
• Bij het stoppen van Hiphopleeft.nl stelde oprichter en eindredacteur Thomas Heerma van Voss de 10 Geboden voor Nederlandse hiphopartiesten op. Die gingen veelal over promotie en wat hiphoppers van journalisten kunnen leren (een hoop). Nu: 5 dingen die journalisten kunnen leren van rappers (via Renzo). Net zo waar. 'Tip nummer 2: GA! HET! INTERNET! OP!' Journalist Job de Wit hits back: 6 dingen die rappers dan weer kunnen leren van journo's. De laatste is de beste: 'Do something interesting.' Geldt voor meer muzikanten...
• Al het moois dat 20 april a.s. te krijgen is op Record Store Day is bekend: 360+ exclusieve releases.

• Tim Kuik sputtert nog wat, maar streaming en goede legale opties maken zijn werk in rap tempo overbodig. Wisten we natuurlijk al jaren. Dezelfde industrie die nu zijn salaris betaalt, maakt hem straks werkloos...
• SFX koopt 75% van 's Neerlands dance trots ID&T (ook op Billboard en 3VOOR12). Wat een klap.
• Zo werd 7 jaar geleden Twitter geschetst op het spreekwoordelijke bierviltje (en dit was de eerste tweet ooit), mooi verhaal eronder (via @2525):

• Leuke clickable Smiths infographic op The Guardian (via Jurre, ook oude demo opgedoken!). De NME doet het nog fraaier voor David Bowie en The Atlantic over The Geography of (US) Indie Music naar aanleiding van, jawel, SXSW. En zo beginnen en eindigen we in Austin.

Maandag weer, want dan is Perfect #SXSW13 één van een stapel gloednieuwe Perfects die vanaf 11u te beluisteren is via Perfects.nl, samen met zo'n 300 andere handgeplukte playlists op Spotify, Deezer, Soundcloud en Mixcloud. Spann0nd!

Tweet

Het Amerikaanse popklimaat vs. het Nederlandse en Noord-Europese systeem, door de ogen van een band: @Antillectual

Yuri Landman en Dirk van Coevorden schreven eind vorige maand twee treffende en herkenbare stukken over verschillen tussen het Amerikaanse en Nederlandse, en dus Noord-Europese popklimaat. Twee analyses die elkaar niet zozeer onderuit halen, maar mooi aanvullen. Maar het beeld kan altijd scherper worden gesteld. Bijvoorbeeld door zanger/gitarist Willem Heijmans van de Nijmeegse punkband Antillectual: 'In de afgelopen jaren hebben wij met onze band van Brazilië tot Rusland en van Amerika tot heel Europa getourd en daarom hoopte ik nog wat aanvullingen te kunnen doen.'

'Aanleiding voor het schrijven van eerdergenoemde stukken was de door SP en PvdA georganiseerde hoorzitting popmuziek die 10 april a.s. zal plaatsvinden. De sprekers dragen de Nederlandse popmuziek ongetwijfeld een warm hart toe, maar dat voor de hoorzitting geen muzikanten zijn uitgenodigd is een teken aan de wand voor de stand van zaken. Subsidie zal het voornaamste onderwerp zijn tijdens de hoorzitting, schat ik zo. Ook Yuri haalt het aan in zijn vergelijking. Maar op (de hoeveelheid) subsidie moet je je niet te veel blindstaren. Iedereen zal het erover eens zijn dat subsidie verlammend kan werken. Ik weet dat het voor zalen soms niet gunstig is om teveel omzet te draaien omdat je dan niet langer zeker bent van subsidies. En subsidies krijg je het jaar lang, maar of een goede omzet aanhoudt is maar de vraag. Dat subsidie aan de andere kant nodig is om in talent te kunnen investeren is ook evident. Daar zullen zelfs VVD'ers het mee eens zijn.'

Potjes
Eerst ruimt Willem een misverstand uit de weg: 'Het Music Xport programma mag zijn opgeheven, dat wil niet zeggen dat er geen subsidie meer is voor de reiskosten van tourende bands. Het mag tegenwoordig zijn ondergebracht bij het NFPK, maar het potje is er nog steeds [kijk maar]. We hebben er zelf in 2012 nog gebruik van gemaakt voor een tour door Canada, Amerika en Brazilië. Bij een vergelijking met Amerika zijn er zeker verschillen met betrekking tot subsidiëring, maar die verschillen zijn gradueel, niet categorisch. Om door zowel Amerika, Europa als Nederland te kunnen touren ben je voor een groot deel afhankelijk van onafhankelijke broedplekken, (voormalige) kraakpanden en andere vrijplaatsen zonder subsidie. Zalen als Paradiso, Melkweg, Doornroosje in Nederland en de Arena in Wenen, Vega in Kopenhagen en vele andere zalen zijn niet met behulp van subsidie ontstaan. Nederland is daarnaast Amerikaanser wat subsidies betreft dan landen als Zweden of zelfs Canada.'

Subsidie
'Yuri tekent aan dat éérder aan bands moet worden bevestigd of ze toursubsidie krijgen, zodat de plannen met het toegezegde budget kunnen worden gesmeed. Ik weet niet of ik het daarmee eens ben, vooral niet als we willen kijken hóe we subsidie toewijzen (visie!). Dirk merkt terecht het mentaliteitsverschil tussen Amerikaanse en Europese muzikanten op. Amerikanen zijn avontuurlijker, durven meer risico te nemen en hebben daarom de halve wereld. Wij Europeanen durven pas op tour als onze subsidie is toegekend. Niet onbegrijpelijk als je al een keer het schip in bent gegaan. Maar ik ben benieuwd welke bands nog steeds toursubsidie aanvragen en op tour gaan als pas na afloop van de tour wordt bepaald of de subsidie wordt toegekend. Maar zo steun je wel de bands die ook zonder subsidie het risico durven te nemen op tour te gaan. In ons geval is een subsidie helaas ook wel eens afgewezen en zijn we toch op pad gegaan, al hadden we na afloop een gat in ons opnamebudget. Met een afrekening na afloop voorkom je ook onnodige touruitgaven. Er zijn bands die een kort Europees tourtje in een dure nightliner doen in plaats van een goedkoop busje, omdat de kosten van vervoer (de nightliner) wel worden vergoed, maar die van hotels niet.'

Nederlandse smaak
Aanvullend op de vergelijkingen van Yuri en Dirk benoemt Willem nog een verschil: 'Onze muziekvoorkeur. Daarbij ligt de grens niet zozeer op de bodem van de Atlantische Oceaan, maar meer op de Nederlandse grens. In Amerika zit er een keur aan smaken tussen mainstream rock als Nickelback en undergroundstromen als metal, indie, folk etc. Een band als Foo Fighters is minder radiovriendelijk dan Nickelback, maar wordt in Amerika gretig op de radio gedraaid. In Nederland ook wel, maar bands van eigen bodem die zich begeven tussen Kane en de undergroundgenres hoor ik niet op de radio. En dat is jammer, want – als ik zo vrij mag zijn – ik denk dat de gemiddelde EHPO-lezer zich in die regionen bevindt. Waarschijnlijk de meeste muziekliefhebbers en muzikanten. Die zijn niet bezig met de hitfabrieken die Katy Perry nummers uitpoepen en op nummer 1 hits jagen, de “kluiven” uit het stuk van Dirk. Maar ook niet met de alleronderste regionen van de underground, waar niet de ambitie bestaat voor een breder publiek te spelen. Een band als De Staat hoor ik wel eens op 3FM, maar daarbuiten niet op de nationale zenders, geen wonder dat zij zich ook op het buitenland richten. Maar in Duitsland bijvoorbeeld is een band als Beatsteaks (wie?!) Pinkpopheadliner groot, maar de muziek minder toegankelijk dan de Foo Fighters. Het is jammer dat er in Nederland geen mogelijkheid is om vanuit een onderstroom boven te komen drijven. Of dat aan de smaak van De Nederlander ligt of aan de muziekcoördinators van de radio, is een kip of ei-kwestie, maar de nationale media durven in ieder geval geen leidende rol te nemen. Wellicht dat de hoorzitting daar eens over zou moeten gaan?'

Vloek of zegen?
Maar eigenlijk is deze situatie zowel een vloek als een zegen. Want ambitieuze bands worden door het gebrek aan Nederlandse aandacht gedwongen om verder te kijken dan de Nederlandse poppodia en hun “conservatieve” programmeurs, aldus Willem. 'Die mogelijkheid hebben bands als Kane en Di-rect niet. Ik durf te beweren dat er minder mensen van Kane hebben gehoord op het gemiddelde Nickelbackconcert in Amerika, dan er mensen van onze band hebben gehoord op het gemiddelde punkconcert in New Jersey. En dat is leuker dan geboekt worden in de Luxor in Arnhem.

Mocht ik nou naar aanleiding van het bovenstaande worden uitgenodigd voor de hoorzitting; ik kan er helaas niet bij zijn. Wij spelen dan in Praag, tijdens een 16-daagse, ongesubsidieerde tour door Europa.'

Nice. Dank voor je sterke stuk en het delen van jullie ervaringen, Willem. Hij heeft met zijn band een fraaie, zeer functionele site, met muziek, zit op Facebook en Twitter.

Tweet

Vijf nieuwe regels van de sociale muziekrevolutie (door @SongFlowTeam's @ThomasvanWijk)

Als muziekliefhebber en ondernemer is Thomas van Wijk elke dag bezig met de veranderingen in de muziekindustrie. Na een ontwikkel- en testfase van 2 jaar lanceerde hij afgelopen december Songflow. In januari 2013 werd Thomas met zijn bedrijf genomineerd voor een Interactive Award op Eurosonic/Noorderslag. Songflow is een do-it-yourself platform voor onafhankelijke muzikanten die zich hebben aangepast aan de sociale muziekrevolutie en de nieuwe spelregels die daaruit voortvloeien. Thomas: 'Onze digitale distributie en sociale promotie tools stellen artiesten in staat om een fanbase op te bouwen en hun marktpotentie te ontdekken. Daarvoor hoeven ze niet hun ziel en zaligheid te verkopen. We brengen ons talent in contact met muziekprofessionals die daarnaar op zoek zijn. In Songflow zitten artiesten die vanaf hun eerste release reeds 30% van hun omzet uit streaming halen.'

Onlangs bracht de IFPI haar jaarlijkse Digital Music Report 2013 uit. Onomwonden wordt daarin de loftrompet gestoken over groei in de muziekindustrie en de explosieve ontwikkeling van de streaming muziekmarkt. 'Als je het eeuwige gezever over piraterij en de droge statistieken naast je neerlegt, zie je de werkelijke revolutie', aldus Thomas. 'Slimme artiesten als One Direction, Justin Bieber en PSY maken hier al succesvol gebruik van. De nieuwe realiteit is dat de consumptie van muziek afhankelijk is van het luistergedrag en de aandacht, niet de overdracht (cq verkoop) van een drager. Alle artiesten moeten daarom met de billen bloot en aantonen hoe luisterwaardig ze werkelijk zijn.

Er zijn vijf redenen waarom elke muzikant altijd zijn muziek op Spotify, Deezer, Rdio, YouTube etc. moet hebben staan:

1. Loyaliteit luisteraars verschuift van drager naar dienst
'In de tijd van downloads maakte het niet uit via welk medium je muziek in de speler van een fan terecht kwam. De drager (download, cd) was de waardevolle content die je in een gratis speler (Winamp, iTunes) af kon spelen. Nu verschuift die consumptiewaarde van de drager naar de dienst. Een premium Spotify gebruiker betaalt €120 per jaar voor onbeperkt toegang tot muziek. Nieuwe muziek ontdekken is leuk. Het aanbod is enorm. Als het al lukt om bij iemand onder de aandacht te komen, dan kun je er maar beter voor zorgen dat je beschikbaar bent op het medium waar de luisteraar waarde aan hecht.'

2. Delen is het nieuwe verkopen
'Een bijkomend gevolg van de verschuiving van drager naar diensten is dat het verkoopproces achter muziek radicaal op de schop gaat. Traditioneel probeerde je zoveel mogelijk exposure te kweken in een zo kort mogelijke periode. Dit gaf een boost aan de verkoop (van dragers), waarna het succes als een lawine voortraasde. Inkomsten uit muziek worden steeds minder afgemeten aan losse verkoop. Dat vraagt om een nieuwe manier van denken. Ik ben daar heel stellig in: Muzikanten, managers en labels kunnen ophouden met het verkopen van hun muziek. Delen, promoten, onder de aandacht komen en relaties opbouwen, dat zijn de nieuwe drijvers van succes. Zo breng je een fanbase en maandelijkse inkomstenstroom op gang, met als spin-off dat ook je andere producten meer in trek raken.'

3. Sociale muziek is de motor achter groei
'Het publiek, met aan het front een aantal tastemakers en opinion leaders, is de nieuwe curator voor talent en trends. Sociale media brengen poortwachtende media om zeep. Hooray for that! Toch spelen ook bij de nieuwe media nog altijd commerciële belangen waar artiesten op in kunnen spelen. Spotify is afhankelijk van het netwerk effect om te groeien. Ze vond een partner in Facebook dat op zijn beurt “engaging content” nodig heeft om gebruikers langer binnen te houden en adverteerders daarvoor te laten betalen. Op SXSW 2013 maakte Spotify bekend dat het inmiddels over 40 miljard gedeelde luisterbeurten gaat. Hetzelfde geldt voor de relatie tussen YouTube en Google’s advertentie netwerk. Facebook en Youtube helpen artiesten maar al te graag hun muziek te delen, omdat ze weten dat dit gebruikers bezighoudt. Je kunt in no time naar gelijkgestemden over heel de wereld verspreid worden, zie het recente succes van de Harlem Shake.'

4. Je potentie kan gemeten worden
'De opbouw van een succesvolle muzikale carrière is vaak een fortuinlijke samenloop van talent, timing, strategie en (persoonlijke) investeringen. Niet in de laatste plaats komt daar de invloed van externe partijen bij. Het zijn de bookers, managers, labels, publishers en sponsors die talent helpen om een groter publiek te bereiken. Maar hoe bepalen zij wie die extra aandacht verdient? Intuïtie en passie zijn daarvoor nog altijd de drijvende krachten. Dat is maar goed ook in een creatieve industrie die staat of valt met innovatie en heruitvinding. De sociale muziekrevolutie voegt daar echter een dimensie aan toe: het is vanaf je eerste opname mogelijk om volledig mee te draaien in de digitale muziekmarkt. Dit betekent dat je potentie om luisteraars te vinden en fans te binden gemeten kan worden. Professionals zullen steeds vaker vertrouwen op platforms die dergelijke data kunnen leveren om het kaf van het koren te scheiden. Als artiest moet je naar buiten treden via de populaire consumentenkanalen om ontdekt te worden.'

5. Inkomsten uit streaming zijn echt, substantieel én blijvend
'In 2012 is het aandeel van streaming op digitale inkomsten gegroeid naar 20% in Europa. 20 Miljoen mensen betalen wereldwijd voor een muziekabonnement. Dat is 44% meer dan in 2011. Download verkopen zijn het afgelopen jaar met slechts 12% gegroeid. De ROI van een premium abonnee is bovendien groot. Groter dan van iemand die downloads koopt en daar gewoon mee op kan houden. Het is duidelijk waar de explosieve groeitrend ligt. Nog interessanter is dat in sommige early adopting landen zoals Zweden streaming de overhand heeft genomen. Volgens de IFPI zal Nederland dat voorbeeld snel volgen.'

Mooi verhaal, Thomas. Dank daarvoor en veel succes met Songflow!

Tweet

Is Facebook dood? — door @BramOSL

Dit stuk verscheen oorspronkelijk op Brams eigen site (goeie jongen, kan wat, zie de infographics hieronder, geef hem een baan):

'Ik las vanmorgen op The Verge een boeiend stuk over het einde van Facebook. Althans, er wordt geconstateerd dat Facebook niet meer cool is onder tieners. Het is een 'real life network' geworden, met ouders, collega's en vage kennissen. En terwijl Facebook opschept over je fantastische leven, kun je op Tumblr en Instagram makkelijker delen en er bovendien meerdere identiteiten op na houden. Voor MySpace betekende de massale verhuizing van tieners niet veel goeds, dus ik was meteen benieuwd of deze trend ook zichtbaar is onder onze fans.' Kijk mee [click to enlarge]:

'Ik heb al onze sociale netwerken naast elkaar gezet en vergeleken met de cijfers van ongeveer twee jaar geleden. Dat was nét voor een turbulente tijd: onze zanger stapte op en we waren druk met de voorbereidingen van openbare, online audities. De volgorde van links naar rechts staat voor wanneer we met het netwerk begonnen.

LATE ADOPTERS

'Wat mij opviel bij het achterhalen van die startdata, is dat we niet bepaald early adopters lijken te zijn. Voor een band die bekend staat om zijn succesvolle social media-campagnes, vind ik het opmerkelijk dat we nog geen jaar op Instagram zitten en pas sinds augustus 2010 iets op Facebook doen. Dat heeft een reden: wij zijn waar onze fans zijn. Als dat in plaats van Hyves ineens Twitter is, gaan we naar Twitter. Daarnaast hebben we allemaal op alle netwerken ook persoonlijke accounts die al veel langer bestaan dan de band-accounts. In mijn geval vaak uit nieuwsgierigheid (ik heb laatst ook weer een MySpace account gemaakt).

TUMBLR-EXPLOSIE

'Het tweede dat meteen opvalt is natuurlijk de enorme staaf van Tumblr. In een jaar meer followers dan we waar dan ook ooit hebben gehad - onvoorstelbaar. Nu zijn we inderdaad trouwe Tumblr-gebruikers, maar het grootste deel van deze volgers hebben we te danken aan een promo-actie van de Tumblr-staff op hun blog en een 'Spotlight' op het dashboard van iedere gebruiker. Gaaf aan Tumblr vind ik dat het heel internationaal is en als systeem superlaagdrempelig werkt. Nadeel vind ik dat het soms lijkt of iedereen alleen maar content aan het recyclen is en er weinig wordt uitgedaagd iets nieuws, eigens te posten. Mensen zijn bovendien graag lekker vaag over hun identiteit, zodat je erg weinig te weten komt over je fans. Voor een band als One Direction heeft Tumblr voor een doorbraak in Amerika gezorgd dus dit is zeker een netwerk waar we tijd in blijven steken, maar het is soms lastig inschatten wát onze volgers precies willen zien.

INSTAGRAM BLIJFT ACHTER

'Op Instagram is het relatief rustig. Nu ben ik zelf niet zo'n fan van de deelbaarheid van Instagram-foto's, zeker nu de integratie met Twitter verre van ideaal is. Ook op Facebook lijken posts vanuit Instagram eerder op de achtergrond te raken dan foto's die je direct op Facebook plaatst. Dus gebruiken we Instagram voor het filtertje en komt onze account-link vaak nergens terug. Dat heeft ook een voordeel: het is voor fans best leuk om onderdeel uit te maken van een selecte groep. Ik ben blij dat mijn persoonlijke Instagram-account maar een beperkt aantal volgers heeft (en weinig familie, collega's, zakenrelaties), want dan durf ik juist wat meer te posten. Content voor de elite.

CIJFERS ZEGGEN NIET ALLES

'En dan de twee netwerken die niet gegroeid zijn: MySpace en Hyves. Op MySpace hebben we al twee jaar niet ingelogd, op Hyves checken we sporadisch of er nog berichten zijn. En toch, als we puur naar de aantallen kijken, winnen beide netwerken het nog steeds van Twitter, Facebook én YouTube. Dat is dus gelijk de valkuil: alleen naar de cijfers kijken. Waar vindt de meeste interactie plaats? Op Twitter en Facebook. En welk netwerk heeft ons de afgelopen jaren het meest geholpen in het laten groeien van de fanbase? Zonder twijfel YouTube. Toch hebben we daar nog niet veel abonnees, omdat we pas sinds kort mensen op te roepen zich abonneren. Als je kijkt naar views: dat zijn er ruim 1 miljoen, 400.000 meer dan twee jaar geleden. Op Tumblr hebben we extreem veel volgers, maar die zijn (nog) niet heel actief: met gemiddeld 30 notes per post, reageert dus maar 0,17%.

GROEI

'Twitter groeit met ruim 1000, YouTube groeit met 1000 en Facebook groeit het hardst met bijna 1500. En dat is ook wat ik merk bij onze fans, los van de cijfers: heel langzaam gaat iedereen van Hyves naar Facebook, Twitter kan er gewoon naast bestaan. En een aantal mensen slaat Facebook over en gaat meteen naar Tumblr. Ik geloof niet dat Facebook dood is, maar ik snap wel de behoefte van jongeren om uit een netwerk te stappen waarop je docenten ook zitten, je ouders alles meelezen en er strenge regels zijn over wat je wel en niet mag posten. En de vraag is of je als band in die sfeer wil zitten - misschien past het creatieve en enigszins grenzeloze van Tumblr daar wel beter bij. En misschien wordt MySpace wel weer helemaal de shit? Ik heb alvast een account.'

Dank voor alweer een mooi, inzichtelijk stuk, Bram.

UPDATE: Ernst-Jan doet een duit in het zakje.

Tweet

The Art of Asking

Ik verwees afgelopen vrijdag naar deze TED-presentatie, maar toen stond de preso zelf nog niet online. Inmiddels wel:

Wat Amanda Palmer te vertellen heeft en hoe ze het aanpakt is bijna altijd het bekijken, lezen of luisteren waard. Jammer dat ze zulke k*tmuziek maakt, des te indrukwekkender dat ze daarmee meer dan haar eigen broek ophoudt. Petje-af!

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (196)

• Naar aanleiding van de internationale drukte rond 's Neerlands trots Jacco Gardner:

• En over die herlancering van MySpace, via Maarten: "They decided they would erase the audience that the bands had built and ask them to start over. THEY DELETED THE F*CKING FANS". Tja...
• Hard maar o zo waar: Why music supervisors don't listen to your music (via Guuz). Reality check, geldt net zo goed voor journalisten, labels, radiostations en Matthijs van Nieuwkerk. Lezen dus.
• Downloadverbod-or-not, part 634: tóch niet. Goedzo.
• Na de stennis om de zogenaamd gelekte cover van het nieuwe Vampire Weekend album, adverteert de band titel en releasedatum doodleuk in de New York Times (via Age):

• Slim van uitgeverij LJ Veen: het e-book van Hanna Bervoets krijg je bij de papieren versie. Zoals je de cd ook bij de lp's van Excelsior krijgt.
• Daniël Ek beweert dat Spotify dit jaar $500 miljoen uitkeert aan rechthebbenden (wat dus niet per se (alleen) artiesten zijn...). Zijn dienst schijnt de winnaars van de Grammys te kunnen voorspellen voor komende zondag. Ek zelf geeft dit lange maar interessante interview (via Willem):

• Da's best saillant nieuws: Universal Music Publishing denkt erover ASCAP en BMI te verlaten (= de Amerikaanse Buma's, via Wim). Over rechten gesproken: We need strong copyright laws now more than ever (via Nienke). Oja, is dat werkelijk zo...?
• Warner Music legt £487 miljoen neer voor Parlophone, misschien wel het mooiste stuk uit de boedel van EMI dat Universal niet mocht overnemen...
• Na 22 jaar eindelijk *nieuwe* muziek van het legendarische My Bloody Valentine, debuutalbum Pieter Steijger in aantocht, clip van het Utrechtse Riverdistrict, fraaie nieuwe James Blake, prachtsingle (via Venz), niet meer zo heel nieuwe maar wel goede muziek van Vox Von Braun en dit deed schijnbaar de support van rapheld Kendrick Lamar in Parijs vorige week, héél héél tof:

• Mogelijk 100 HMV-winkels sluiten. UPDATE: het worden er uiteindelijk 66 en er wordt als zo vaak gewezen naar de digitalisering. In Nederland weerhoudt dat moedige liefhebbers en winkeliers er niet van anno 2013 doodleuk een muziekwinkel over te nemen. Respect! Nog even terug naar HMV: dit krijg je als je mensen ontslaat die ook het twitter-account van je bedrijf beheren... Oeps!
• Tot slot breidt Vanilla Ice zijn onderneming uit (ik dacht eerst dat hij het over chromen velgen had!):

Tweet

Mail van Dave Grohl

Gisteren kwamen het legendarische Sound City (wiki) en de documentaire die Dave Grohl erover maakte (trailer) voorbij in DWDD:

Geweldig natuurlijk dat er prime time 10 minuten wordt gepraat over een studio en notabene een mengtafel. Vooral dit moment (die twinkeling!).

Waarom ik dit een dag later naar boven haal? Vooral vanwege onderstaand mailtje, dat maker Dave Grohl stuurt als je zijn docu bestelt. Niet écht persoonlijk, maar genoeg om de aanschaf bijzonder(der) te maken en je wellicht van illegaal downloaden af te houden. Prachtige geloofwaardige marketing. Via Riekus, click to enlarge:

Tweet

@GarciaGoodbye doet het zo - How we 'launched' our new single...

Zanger/gitarist Tommy Gontie van het Belgische Garcia Goodbye: 'Elke euro die we kunnen besparen aan promo, kunnen we besteden aan bier. Wij zijn Belgen en we kennen onze prioriteiten. We moeten het hebben van goedkope ideeën die we doorgaans bedenken als we op café zitten. Dan zijn we op ons best.


Terzake. We zochten een nieuwe (goedkope) manier om een single te lanceren. Létterlijk. Een raket is uitgesloten. Vuurwerk ook. Heliumballonen. Dat kan nog. We kopen USB-sticks met daarop onze nieuwe single. We bevestigen die aan de heliumballonnen en we hopen dat die bij mensen in de buurt belanden. We winnen snel wat raad in bij de weerman vanop televisie. Windrichtingen, drukgebieden, we knikken ‘ja’ maar begrijpen er niet veel van. Slecht nieuws: we ontdekken dat helium duur is omdat er een heliumschaarste is. We drinken een pintje minder vanavond. Nog erger: vanaf 2030 zou alle helium op de planeet aarde opgebruikt zijn. We denken aan de kinderen die nooit ballonnen zullen krijgen voor hun verjaardag. Het leven kent geen genade.

Hoe dan ook, we voelen ons weer 16 als we de ballonnen lanceren. Adrenaline! Onze single gaat van de grond en komt straks weer in de buurt uit de lucht gevallen, denken we. Zolang ze maar gevonden worden. We doen aan kansberekening. 1 op 10 sticks willen we terugzien. Dus knallen we er 100 de lucht in.

Na enkele dagen worden ook ballonnen gevonden in de buurt. En in Nederland. Top! En dan komt die ene mail binnen. Uit Scandinavië. We willen bewijsmateriaal en krijgen dat ook. 800 km in de lucht gereisd. Over Nederland en Duitsland naar het idyllische Soenderberg.

De vinder uit Denemarken herinnert ons aan een extra pdf bestand dat we mee op de stick hadden gezet: de persoon die het verst van ons verwijderd een ballon vindt, zouden we een bezoekje brengen. Wij zijn Belgen. We houden woord. We rijden naar Denemarken. 800 Km om iemand te ontmoeten die we niet eens kennen. En vice versa. We willen hem met onze eigen ogen zien en zijn verhaal aanhoren.

Wat dan volgt is surreëel. Zowel voor ons als de vinder. Een handdruk, een glimlach, een onwennig moment. Ik heb nog nooit 800km gereden om een promo single te ondertekenen. Eigenlijk wil ik met hém op de foto en niet omgekeerd. Geluk, toeval, geef het maar een naam. We maken een filmpje van het avontuur en plaatsen het online. De mensen vinden het fantastisch. Straks zitten we prime time op de radio. Morgen in de krant. Dankzij een goedkoop idee. Dat vieren we vanavond met bier!'

Mooi verhaal! Kijk hieronder mee.

UPDATE: Coldplay viel het ook op.

Tweet

A&R-tegeltje (17)

Gelukkig zie ik het steeds minder, maar met de almaar doordenderende verschuiving naar mobiel blijft deze tegel meer waar dan ooit:

Ik heb het hier vaker geroepen, nu kun je 'em ook op je PC plakken.

Onder A&R-tegel #5 legde ik eerder uit wat dit in praktijk betekent voor het optuigen en onderhoud van je website en alle sociale media. Die post is feitelijk een update van wat ik in 2011 schreef en Fulco in het eerste jaar van deze blog schreef: functionaliteit vóór schoonheid. Al is goed en handig tegenwoordig ook vaak mooi. Anno 2013 verwachten surfers en je fans dat 'werkend' er uitstekend uitziet.

De complete serie A&R-tegels lees je ZO onder elkaar.

Tweet

Wilde Ideeën & Nieuwe Muziek (192)

• Prachtig hoe Nathan Barry uitlegt hoe hij zijn boek zelf uitgaf, inclusief alle statistieken en cijfers (via Okke): '$26,679 in 24 hours'.
• Machtige mooie en 100% ware 10 Geboden voor de Nederlandse hiphopartiest, door Thomas Heerma van Voss die Hiphopleeft.nl na 5 jaar opdoekt. Uitstekend toepasbaar op elk ander genre en waar voor elke andere artiest. Ook voor schrijvers legt Timo uit. Maar of de boekenbranche het daarmee redt...?
• Wat een album doet en betekent, toen en nu, in 23 heldere stappen van Bob. 'You’re the victim of too many bad albums before you.' Hij heeft weer 'ns gelijk... Maar niet altijd, haha!
• How to NOT get your music posted on blogs (via Joost).
• Bowie waagt zich er nog aan (en gelukkig maar), maar eerst een *nieuwe* single. Ook nieuw: EP van Gluid uit Nederland en een nieuwe single van Suede na 10 jaar.
• Keurig van Peter Koelewijn: excuses aan Typhoon.
• Fast Moving Targets legt mooi uit wat Nederlandse muziek start-ups Songflow, Chordify en Tribe of Noise doen. Vandaag doet FMT verslag van Eurosonic/Noorderslag Interactive vanuit Groningen, volg het op Twitter bijvoorbeeld over kosten & opbrengsten van streaming. De iPhone game van Krause is genomineerd voor de Interactive Award. En Case Mayfield voor een Edison, maar hij doet liever een Nick Cave-je.
• Sony en BMG bieden samen op delen van EMI. The story continues...
• Deezer schijnt sneller betalende klanten binnen te halen dan concurrent Spotify. Spotify ondertussen kleedt niet alleen zijn dienst uit, maar ook rechthebbenden, aldus Werner. Die rechthebbenden klagen ondertussen in het Eindhovens Dagblad over Buma/Stemra, maar onduidelijk is welke geldverdienende megahits Frank Ong-Alok ooit geschreven heeft. Waardeloos stuk.
• Puberaal wangedrag? Ligt allemaal aan muziek! En wie de Popprijs wint? De FEBO!

Tweet